L’atelier du Désordre se situe au coeur d’un grand jardin arboré. Un lieu calme et propice au travail artistique. En mutation il va, à partir de mai pouvoir accueillir des petit groupes dans le cadre de différentes initiations artistiques. Son point fort est la gravure avec différentes presses accessibles. C’est à l’occasion des ateliers ouverts que sera inauguré pour le première fois ce nouvel espace convivial et présentées les différentes activités pouvant s’offrir au public.
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Atelier du 6
L’atelier du 6 est un lieu collectif d’ateliers partagés. D’une surface approchant les 300 m2, il occupe deux niveaux du bâtiment en sous -sol et au rez de chaussé et est composé de 4 espaces indépendants où travaillent les artistes, et d’un petit lieu commun de repos et de convivialité. Ancien atelier d’une petite entreprise, il se situe dans la rue de Guebwiller, dernière zone artisanale de Strasbourg encore en activité. Dans la même rue, d’autres ateliers d’artistes, artisans et artisans d’art cohabitent avec bonheur et créent une ambiance unique.
Ayline Olukman
l’atelier se site dans l’aile droite du fort Kléber de Wolfisheim. Devenu un parc en 2010, le fort était auparavant une enclave interdite au publique et mystérieuse au sein de la ville, riche d’une biodiversité époustouflante, le Parc Fort Kléber a vocation à accueillir toutes les générations.
Atelier Introuvable
Dessins, gravures, empreintes, estampes, pochoirs… et le tout sur papierEn résumé, et pour faire simple, tout mon travail de création plastique et graphique est en rapport avec le travail de mémoire & l’image imprimée.
Aymery Rolland
L’atelier d’Aymery Rolland, installé au 79, rue Principale, est un espace de création dédié aux arts plastiques, conçu pour répondre aux exigences techniques et esthétiques de la pratique professionnelle. Spacieux et baigné de lumière naturelle, il offre un environnement de travail particulièrement favorable à l’exploration de la couleur, de la matière et du trait. La tranquillité du lieu, associée à une organisation rigoureuse, permet une concentration optimale et une grande liberté de recherche.
La peinture à l’huile constitue l’un des axes majeurs du travail de l’artiste.L’atelier accueille également la pratique du pastel, de l’aquarelle et du dessin, techniques complémentaires qui enrichissent l’ensemble de la production et offrent une diversité de modes d’expression.
La gravure taille‑douce occupe une place importante dans l’activité du lieu. Une grande presse professionnelle, installée dans un espace dédié, permet la réalisation de tirages selon les procédés traditionnels.
À l’étage, un showroom de grande superficie est spécialement aménagé pour la présentation des œuvres. Cet espace, pensé comme un lieu d’exposition permanent, accueille collectionneurs, visiteurs et clients fidèles dans un cadre sobre et maîtrisé. La scénographie met en valeur les différentes séries, offrant une lecture claire du travail de l’artiste et de l’évolution de ses recherches plastiques.
L’ensemble constitue un lieu cohérent, où création, production et présentation se déploient dans un même mouvement. Par la qualité de ses installations et l’exigence artistique qui y est cultivée, l’atelier d’Aymery Rolland s’affirme comme un espace de référence pour la peinture, la gravure et l’ensemble des pratiques graphiques qui structurent son œuvre.
Simone Adou
L’Atelier du quai d’Oran fait partie d’un ancien complexe industriel dédié alors à la menuiserie d’art et en particulier à l’art sacré, hébergeant a
Au Caravage
Un atelier et un showroom au bord de l’eau.
L’Atelier des Hautes Plaines
L’Atelier des Hautes Plaines a 4 ans cette année. Il a été créé par et pour des artistes autour d’un lieu (sacrément chouette) et de la volonté d’y faire naître des ateliers. Depuis 2016, 9 artistes y ont leurs ateliers. Peinture majoritairement mais aussi dessin, gravure, sculpture, broderie….
A comme BLEU
L’atelier, né officiellement en 2017, se situe dans le paisible quartier St Arbogast à l’arrière d’une belle maison dans un secteur où il n’est pas difficile de garer une voiture. Mais c’est aussi en bord de piste cyclable (quai Brulig en allant vers le canal de la Bruche), proche du tramway et pas loin des bus passant sur la route de Schirmeck. Il est de plain pied (accessible aux poussettes et fauteuils roulants) et donne sur un beau jardin souvent consacré alors à des installations.
Deux vastes pièces ouvertes l’une sur l’autre, équipées de grandes tables et de comptoirs-rangements muraux où le public côtoie 2 petites presses (gravure et linogravure) , une machine à coudre et un impressionnant fouillis de papiers, de pots, de pigments, de tubes et couleurs.
A comme Bleu est ouvert à l’année longue et c’est de là que sortent idées, poésies, gravures, peintures sur papiers, constructions scéniques, patchworks, vanneries métalliques et autres luminaires : une production plastique signée Matt Mahlen.
David Allart
David Allart est spécialisé dans l’impression traditionnelle d’estampes, le graphisme et l’édition d’art en série limitée.
Autonome du concept à la réalisation, son atelier répond à une variété de demandes allant de la création d’image ou d’identité, jusqu’à l’impression.
Son atelier accompagne les artistes dans leurs réalisations. C’est un lieu d’expérimentation artistique et graphique où plasticiens, dessinateurs, photographes, graphistes… travaillent via les techniques de la sérigraphie, de la lithographie et de la typographie–gravure artisanale.
Chaque projet est pensé, dessiné et imprimé en ce lieu, en collaboration avec l’artiste, et faisant l’objet d’une édition originale et limitée.
Des formations aux techniques de l’estampe et du livre sont proposées régulièrement dans l’année sous la forme de stages ou de workshops.
Son travail d’illustration quant à lui s’articule autour de thèmes variés tels que la nature, le voyage ou l’épopée. On peut dire que la contemplation fait partie intégrante de son univers qui s’exprime au travers d’un travail de dessin épurée et simple, et par le biais de l’image imprimée (estampes et tirages limités).
Il se nourrit de l’image populaire, des mythes et légendes, de la science fiction ou de simples moments de vie sur lesquels on pose un regard.
David aime compter des histoires et faire voyager le spectateur pour susciter une émotion, rappeler un souvenir. Au travers de ses images, il invite le regardeur à participer au récit qu’il invente.