Pratiques : Sérigraphie

L’espace liminal
En général, on regarde les choses et après on constate qu’elles existent. Il y a ce qu’on peut voir immédiatement, ce qu’on découvre avec le temps, toutes ces petites choses qui apparaissent avec le temps, dans la tranquillité du regard. Faire la différence entre visible et invisible. Ressentir la présence créée par le
passage de l’une à l’autre posture où il n’y a pas de hiérarchie au sein de ce qui est. Par conséquent, avant de commencer à travailler, j’ai besoin du moment de silence pour écouter ma propre voix et observer autour de moi-même.
Je cherche à montrer ce qui existe même si on en a pas conscience tout comme l’air dont on prend conscience par la respiration, le fonctionnement onirique du cerveau par les rêves. Ce qui émerge du brouillard, ce qu’on découvre par les odeurs ou encore dans les espaces entre les saisons, les paysages.
De la même manière, je suis vivante donc le temps qui s’écoule fait partie de mon travail. Et j’aime peut-être que les images ne soient pas parfaites. Par exemple, un bâtiment qui est en train d’être démoli, une pousse qui vient de germer, j’en viens alors à m’interroger sur le temps qui s’est écoulé et comment les choses vont changer à l’avenir…
Je ne m’intéresse pas aux images parfaitement dessinées ni aux objets fabriqués d’une manière impeccable. Ils ne montrent que leur perfection… Je ne veux pas produire des images dans un but, il n’est pas important que le sujet soit montré. C’est comme mon journal qui enregistre le passage du temps dans ma vie personnelle.
C’est pourquoi je me projette dans mon travail. Je veux y voir le reflet de mes pensées et les traces de mon vécu. Pour moi, c’est d’abord un témoignage vivant, qui possède une existence propre. Ce n’est pas un geste anodin, à portée un peu générale.
Dans mon travail comme dans la vie. À partir de cette posture, j’attends de ressentir l’existence de quelque chose, et je cherche ses images et ses paysages dans l’espace comme une observatrice, non pas comme une créatrice. Je participe à mon travail et l’enregistre continuellement. Pour moi, dessiner est un moyen de me connecter à moi-même face à l’extérieur du monde. Sur l’espace (le papier), à l’intérieur de celui-ci, de nouvelles surfaces émergent avec des points, des lignes et un minimum de couleur, où je recherche certaines choses ce qui sont entre le visible et l’invisible.
C’est un moment de silence, un moment liminal. « Le mot « liminal » vient du mot latin « limen », qui signifie seuil, un point d’entrée ou de début. L’espace dans le temps entre « ce qui était » et ce qui est « ensuite ». Un lieu de transition, d’incertitude. C’est là que la transformation a lieu.