Michaël Reinhold

Im Rahmen des Atelier 2026 laden Ronja Römmelt und Michaël Reinhold dazu ein, in ihre aktuellen künstlerischen Arbeiten einzutauchen. Gezeigt werden bestehende Videoarbeiten, Fragmente, filmische Skizzen und installative Elemente beider Positionen, die Einblick in ihre jeweiligen künstlerischen Praktiken geben und zugleich den Ausgangspunkt für eine neue gemeinsame Arbeit bilden.
Während des Wochenendes entwickeln sie ihre erste kollaborative Videoarbeit. Diese entsteht nicht als abgeschlossenes Werk, sondern als offenes Gefüge aus Versuch, Annäherung und Reibung. Zwei unterschiedliche künstlerische Sprachen treffen aufeinander, überlagern sich, widersprechen sich, finden temporäre Übereinkünfte – und lösen sich wieder voneinander.
Im Zentrum steht eine ebenso absurde wie ernst gemeinte Frage:
Was geschieht mit dem „Fisch nach der Sushi“?
Oder anders: Was bleibt am Ende eines Lebens übrig – insbesondere dann, wenn nicht alles verarbeitet, nicht alles verstanden, nicht alles abgeschlossen werden konnte?
Zwischen Bildproduktion, Performance, Installation und Gespräch bewegt sich die Zusammenarbeit als fortlaufender Aushandlungsprozess. Entscheidungen werden sichtbar, Zweifel bleiben bestehen, Bedeutungen verschieben sich. Das Publikum ist eingeladen, diesem Zustand nicht nur zuzusehen, sondern sich darin zu positionieren.
Im Rahmen der Ateliers Ouverts können Sie diesem Prozess beiwohnen – dürfen – oder vielleicht sogar müssen. Die Grenze zwischen Betrachtung und Beteiligung bleibt dabei bewusst unscharf.
Die präsentierten Arbeiten beider Künstler:innen fungieren dabei nicht bloss als Hintergrund oder Rahmenprogramm, sondern treten in direkten Dialog mit der entstehenden Kollaboration. Frühere Motive, Figuren und filmische Atmosphären werden aufgenommen, weitergeführt oder unterlaufen. Das Atelier verwandelt sich temporär in einen Ort zwischen Ausstellung, Filmset, Proberaum und sozialem Experiment.

 

Dans le cadre des Ateliers Ouverts 2026, Ronja Römmelt et Michaël Reinhold invitent le public à plonger dans leurs recherches artistiques actuelles. Seront présentés des vidéos existantes, fragments, esquisses filmiques et éléments installatifs issus de leurs pratiques respectives, offrant un aperçu de leurs univers tout en constituant le point de départ d’une nouvelle œuvre commune.

Au cours du week end, ils développeront leur première collaboration vidéo. Celle ci n’émerge pas comme une œuvre achevée, mais comme une structure ouverte faite d’essais, de rapprochements et de frictions. Deux langages artistiques distincts se rencontrent, se superposent, se contredisent, trouvent des accords temporaires puis s’en éloignent à nouveau.

Au centre de cette collaboration se trouve une question à la fois absurde et profondément sérieuse :
Que devient « le poisson après le sushi » ?
Ou autrement dit : que reste t il à la fin d’une vie, surtout lorsque tout n’a pas pu être transformé, compris ou achevé ?

Entre production d’images, performance, installation et conversation, cette collaboration se déploie comme un processus permanent de négociation. Les décisions deviennent visibles, les doutes subsistent, les significations se déplacent. Le public est invité non seulement à observer cet état, mais aussi à s’y positionner.

Dans le cadre des Ateliers Ouverts, vous pourrez ou peut être devrez assister à ce processus. La frontière entre observation et participation demeure volontairement floue.

Les œuvres présentées par les deux artistes ne servent pas simplement de décor ou de programme parallèle : elles entrent en dialogue direct avec la collaboration en train de se construire. D’anciens motifs, figures et atmosphères filmiques sont repris, prolongés ou détournés. L’atelier se transforme temporairement en un espace situé entre exposition, plateau de tournage, salle de répétition et expérience sociale.

Malou Schwab

Mon travail artistique a commencé par l’écriture.  Depuis presque toujours j’écris tout ce qui me passe par la tête, et plus particulièrement mes rêves. Des centaines de rêves m’ont guidée vers l’univers du dessin. J’ai trouvé dans le Livre Rouge de C.G. Jung une source d’inspiration et une invitation à explorer ma propre activité artistique et à donner forme à mes songes. Ce dialogue entre rêve, trait et ligne est devenu un rituel.  Mes dessins naissent d’un geste instinctif, parfois impulsif.  La fascination du trait, l’acte même de le tracer est un élan vital et à l’origine de mes Cahiers et Mandalas.  Qu’ils soient des enchevêtrements de lettres ou de courbes, ils traduisent un besoin de structurer et donner forme à ma pensée. Ce geste d’écrire, de tracer des lignes, de former des lettres me permet de canaliser une énergie intérieure et de lui donner une forme. Certaines créations s’étendent sur de grandes surfaces et d’autres sur des bouts de papier.   Avec le temps j’ai ressenti le besoin d’explorer différemment l’espace. Inspirée par Cy Twombly, Anselm Kiefer, Fabienne Verdier j’essaie des formats plus grands où le geste prend une autre dimension. Mais je reste fidèle à mes outils préférés: plume, pastel, graphite sur papier. 

Sandrine Culli

Discrète, mais curieuse du monde, je sors pudiquement ma tête, telle une tortue ébouriffée, pour montrer mes réalisations.

Mes sources d’inspirations sont multiplent, la nature, les émotions, les sensations, les rêves et souvenirs se croisent pour former un cercle chromatique multi-couleurs :)

Grace à la céramique, la peinture, les pochoirs, le dessin …. j’interprète la réalité pour un univers 

décalé, quelque fois bizarre, et ça fait du bien :)

Léa Stosskopf

Le travail de Lea Stosskopfse distingue  par une approche pluridisciplinaire mêlant  peinture, sculpture et textile. Elle  privilégie la peinture à l’huile sur bois,  une technique traditionnelle proche de  l’artisanat qui noue un lien avec ses  influences médiévales et antiques.  Originellement animée par le désir  d’exhumer son héritage meurtri par la  guerre et l’exil, Lea Stosskopfexplore  dans ses travaux les folklores alsaciens et  slaves. Ces recherches se sont, au fil du  temps, élargies à l’Europe dans sa  globalité. Fascinée par les récits  mythologiques et les croyances anciennes,  elle puise dans ces traditions un  vocabulaire visuel riche, peuplé de figures  anthropomorphes et d’éléments symboliques  évoquant des rites oubliés et des légendes  ancestrales. À travers ses travaux, elle  cherche à raviver ces imaginaires en leur  insufflant une symbolique contemporaine,  interrogeant ainsi la transmission et  l’évolution des croyances et symboliques à  travers les âges.  De la représentation à la création  d’objets, la multiplicité des formes de ses  travaux densifie cet univers visuellement  inspiré de l’ère médiévale et de  l’antiquité. Ces références historiques lui  permettent d’aborder des discours engagés  en résonance avec les croyances  d’autrefois. Ces inspirations rejoignent  également les influences littéraires de Lea  Stosskopf, notamment la high fantasy, la  poésie et la ballade médiévale, des genres  qui réinterprètent sans cesse les codes du  folklore pour les confronter à leurs  contemporanéités.

Jan Douma

La sculpture et la peinture sont mes domaines de prédilection. Pour les travaux de sculpture, j’utilise principalement la pierre et le bois, mais aussi le béton et le fer. La méthode de travail est souvent un processus de réduction, de pesée des formes les unes par rapport aux autres et de recherche de l’interaction entre la forme, le matériau et la surface. Les structures de surface jouent un rôle important. Les zones intermédiaires, les transitions et les références sont centrales. Tout au long du processus de travail, j’essaie de conserver une certaine ouverture et d’intégrer également des éléments inachevés, aléatoires et défectueux.

Alfred Schmidt

Mon travail est basé sur les recherches des corps dans leur environnement, la nature et son architecture, les modèles baroques revisités , la contemplation.
Les maîtres anciens sont à l’origine de l’interprétation des poses de modèles vivants .
Dans mon travail de gravure, les sources d’inspiration sont diverses: littérature, théâtre, architecture.
Les monotypes abstraits résultent de combinaison de couleurs et de composition.
une part importante de mon travail mêle la calligraphie aux dessins .

Eric Nieder

ERIC NIEDER – ARCHITECTE – ARTISTE AUTEUR  Mon activité artistique : https://www.instagram.com/ericnieder/  Je suis architecte et artiste auteur : Mon atelier que j’ouvre volontiers aux visiteurs est situé dans une maison datant de 1925. C’est une maison centenaire ! J’ai transformé mes anciens bureaux d’architecte en atelier d’artiste. L’entrée de la maison et la cage d’escalier qui mène à l’atelier sont utilisées comme une galerie d’exposition. L’atelier est lumineux et accueillant. Il comporte : une presse à gravure, différents plans de travail, chevalets de travail et d’exposition, poste informatique, murs d’exposition… Mon activité principale est orientée vers le dessin sous toutes ses formes, aux techniques et outils variés. C’est un dessin non limitatif, sans vrais frontières, qui peut se prolonger vers la gravure, l’aquarelle et la peinture.  Pourquoi je dessine ? Dessiner ? Avec le crayon, depuis longtemps et surement pour toujours,  D’autres outils aussi pour le plaisir.  Je vis en Alsace et dessine volontiers là où me guident mes pas. Mon métier d’architecte m’a ouvert le regard : La vie, les gens, l’espace urbain, les paysages… J’explore toutes sortes de contrées graphiques. J’ai un peu de mal à rester dans un registre. Depuis peu la couleur, l’abstraction, la gravure, … Je n’ai pas tout essayé, alors obstinément je continue.  Dessiner est une activité universelle, ses raisons d’être sont aussi variées que profondes : Exprimer ses émotions et son monde intérieur Le dessin est un langage visuel qui nous permet de traduire des sentiments, des idées ou des rêves difficiles à exprimer avec des mots. Que ce soit par des couleurs, des formes abstraites ou des personnages symboliques, il offre une liberté de création sans limites. Développer ma créativité et mon imagination Dessiner stimule le cerveau. C’est un terrain de jeu pour inventer des mondes, des histoires ou des concepts innovants, que ce soit en art, design, sciences ou technologie. Apprendre à observer le monde Le dessin oblige à regarder les détails, les proportions, les ombres et les textures. Cette pratique affine notre capacité à *voir* au-delà des apparences,  Se détendre et se reconnecter à soi-même C’est une forme de méditation active : se concentrer sur le mouvement du crayon ou les nuances de couleurs apaise l’esprit et réduit le stress.  Partager des messages et des histoires… Cultiver la patience et la persévérance Apprendre à dessiner demande de la pratique, des erreurs et des ajustements. C’est une école d’humilité et de persévérance, où chaque progrès apporte une grande satisfaction personnelle. Créer un lien avec les autres … Laisser une trace de soi Un dessin est une empreinte unique de votre perspective, de votre style et de votre époque. Des carnets de croquis aux œuvres murales, il témoigne de notre existence et de notre vision du monde.

Christiane Delaroux

PEINDRE aujourd’hui.  CHOISIR.   Mes références  : «GIOTTO, TURNER, KLEE, ZAO WOU-KI, PAUL POLLOCK (et non JACKSON)  HAI JA BANG,  REBBECA HORN, MARINA ABRAMOVIC.»  LIER les pigments à la cire d’abeille, à l’oeuf, en aquarelle, le tout pour s’exprimer par la   COULEUR.  OBSERVER.  CHERCHER.  TROUVER.  CALLIGRAPHIER.  MIXER les matières.  EXERCER  le Geste , la transparence, l’OMBRE et la LUMIÈRE.  INSTALLER des objets, du fer des cerclages de tonneaux de vin, du tissus, des gants, des chaussures, des oeufs, du verre ou d’autres.  DONNER SENS par la poésie.  FAIRE MA PLACE   dans l’HISTOIRE DE L’ART.  TRANSMETTRE.  AIDER A VOIR.

Antoine Brellmann

Antoine Brellmann Né en 1970 dans la vallée de Kaysersberg, depuis son enfance, Antoine s’amuse à peindre ses jouets et à fabriquer des soldats de plomb.il tire son inspiration de la nature qui l’entoure.Il aime voyager afin d ‘approfondir ses Après être passé par les Beaux Arts de Strasbourg en 1998, il n’hésite pas à se former lui même,cherchant toujours à mettre son art en mouvement.C’ est ainsi qu’il va jusqu’à New York pour développer de nouvelles séries sur le thème des plaques d’égouts.La culture religieuse étant présente en Alsace,il Lui arrive de réaliser des expositions (évêché de Strasbourg) ou des fresque (église de Kingersheim). l’artiste cherche continuellement à se diversifier, en passant de la sculpture de bronze,aux aquarelles, aux fresques murales aux toiles, en utilisant diverses techniques…’cire d abeille, collage, peinture à l’huile… aquarelle… croquis en pleine nature… 

Agnès Castelli

Diplômée des Beaux arts, je suis sensible à mon environnement, aux couleurs, aux lumières et aux matières qui m’entourent depuis mon enfance. Curieuse des autres, curieuse des richesses naturelles et culturelles de ce monde que j’aime sillonner. je m’inspire de ces rencontres et découvertes dans l’expression de mon art. J’aime naviguer entre design graphique et d’objet, entre peinture et sculpture. Je suis Artiste Designer depuis 35 ans particulièrement spécialisée dans la conception de mobiliers urbains et fontaines en béton. J’ai eu le plaisir de travailler en collaboration avec des fabricants de produits béton tel que Henrich et Boch, Kronimus ou Oesterlé Mobilier Urbain et réalisé avec eux des gammes de mobiliers ou des projets d’aménagements sur mesures.  Depuis 4 ans, je suis retournée à mes premiers amours la sculpture, et la peinture ou l’aquarelle. J’aime associer différentes matières comme la céramique, le béton, le verre ou la lumière, l’acrylique, l’huile … je sublime la femme. Je capture sa vie ses mouvements ses rencontres ses émotions sa coquetterie.Expositions  Septembre 2021 : Marché des Potiers Kaysersberg   Mars 2022 : 7 ème grande exposition internationale des Beaux Arts de Neuf Brisach (sculptures en céramiques/béton)  Juin 2022 : Festival international d’art « Nature et culture » Ottmarsheim.  (sculptures en céramiques)  Juin/Août 2022 : Rue des Arts à Barr.  Novembre 2022 : 17 ème Salon Amarin d’art contemporain à St Amarin. (sculptures en céramiques) 1er Prix Amarin de Bronze  Mars 2023 : 8 ème grande exposition internationale des Beaux Arts de Neuf Brisach (sculptures en céramiques/peintures)  Juin & juillet 2023 : Biennale de la porte de France à Colmar et St Louis (sculptures en céramiques/peintures)  Septembre 2023 : Exposition Trinat Chalampé (sculptures en céramiques/peintures)  Novembre 2023 : 18 ème Salon Amarin d’art contemporain à St Amarin. (sculptures en céramiques)  Février 2024 : Exposition LIEBE Galerie Kunst-unter-Uns     Mars 2023 : 9 ème grande exposition internationale des Beaux Arts de Neuf Brisach (sculptures en céramiques/peintures  Exposition FRAUEN Galerie Kunst-unter-Uns  Mai 2024 :  Exposition NATUR Galerie Kunst-unter-Uns  Juin 2024 : Exposition FRAUEN Galerie Kunst-unter-Uns   Die KUNST   Octobre 2024 : Salon Arts Zillisheim Janvier 2025 : Le chevalet d’or Cernay