Designer indépendante installée à Strasbourg, Lorine Boudinet nourrie le désir de mêler art et design au sein de sa pratique. Spécialisée en artisanat et en objet d’art, ses créations, souvent réalisées en petite série, témoignent du rapport qu’entretient l’être humain à la fiction et aux traditions qui la font naître. Par le biais de savoir-faire ancestraux, elle entend redonner du sens à la forme et aux esthétiques qui nous entourent. Son regard se pose régulièrement sur des références liées au romantisme du XIXe siècle, à l’art baroque ou encore au folklore. L’usage est prépondérant dans sa pratique. C’est à partir du récit qu’elle développe l’aspect formel et fonctionnel de ses créations.
Pratiques : Objet
Clothilde Garnier
Tisser, réparer,
Coudre le passé au présent,
Méditer l’instant.
La vie, notre vécu, notre environnement.
Fragiles.
Assemblées entre eux, ces petits fragments de vie,
sensibles ou éphémères,
viennent recouvrir, protéger.
Tissus vivants, objets de la mémoire.
Du fil, du cuivre, des fruits de la terre,
De la douceur.
Matières empreintes de notre histoire.
Plantes séchées qui ne meurent plus jamais.
Ce qu’il reste, inerte, et pourtant plus vivant que jamais.
Il faut du temps.
Répéter les gestes parfois indéfiniment.
Lâcher prise.
Avancer.
Ne plus se retourner.
Garder le cap, sans vraiment savoir où l’on va.
Pourtant, la forme apparaît, à un moment,
Doucement,
sûrement.
Elle s’impose.
La fragilité est devenue force.
Elle est devenue un tout.
La forme, si frêle, est devenue un corps.
En équilibre, elle tient debout.
Leslie Baron
Je suis dessinatrice et bijoutière. Après des études supérieurs en arts appliqués dont deux années en sculpture sur métaux j’acquiers une forte expérience de plus de dix ans au service d’autres créateurs. Apprenant divers techniques auprès de maîtres orfèvres, de bijoutiers, de designers audacieux, j’ai acquis un savoir-faire technique et esthétique. Depuis 2017, je crée mes propres bijoux, inspirés de l’art populaire, remplie de rêve. Des bijoux sensibles inspirés d’histoires, de nature, un monde onirique naviguant du bijou à l’illustration. Je crée des bijoux uniques qui explorent nos univers intérieurs faits de sentiments, des amulettes, des témoins discrets de notre quotidien. À la fois artefact et illustration, chaque bijou raconte une histoire. À toutes les étapes, je navigue de la réflexion à la réalisation, de la fabrication à l’univers esthétique. Je dessine des bijoux, je dessine autour des bijoux et je dessine sur les bijoux. Je travaille à partir de métaux précieux que je façonne ou de cire que je sculpte et mets en forme grâce aux outils et techniques de la bijouterie traditionnelle. En parallèle je travaille ma peinture, inspirée des techniques du « gouaché » de joaillerie allant à la recherche du détail et de la minutie.
Myriam Kotrys
Les réalisations puisent leur force dans l’utilisation de matériaux naturels et/ou recyclés afin de donner corps à des Etres de la Natures, ou des objets en résonnance avec elle. Récolter, assembler, marier, tisser, associer peuvent être autant de petits gestes et de jeu avec la matière qui lui redonne un nouveau Souffle. Hommage au vivant qui dans de nombreuses cultures et traditions du monde était honoré! Les Anciens se liaient et renouaient avec les forces et énergies de la nature dans un respect et une connaissance de ces dernières. Créer avec la complicité de ce que chaque matière insuffle, dans un dialogue où le créateur et la matière ne sont pas en lutte mais dans une forme d’alliance. De ces alliances naissent des corps et des êtres, des objets faits de fibres naturelles, de lanières végétales, de minéraux, de bois flottés, de coquillages et autres trésors de la Terre. Une personnification des Eléments de la Nature s’opère alors, et laisse libre cours à tout un univers, où magie et poésie vont de paire. Voilà comment naissent ces Etres, ces Gardiens de la Terre avec leur magie … c’est la puissance des Mystères!!!
Fredj Cohen
Fredj Cohen est un artiste qui œuvre actuellement à l’ouverture des esprits au beau, à la beauté des choses et des êtres. Son leitmotiv dans ses toiles, ses sculptures, ses installations, quoique silencieux, est cependant perceptible à nos sens. Il appelle à une forme de renaissance à nous-même par le biais de la reliance à notre état d’être profond, on pourrait dire premier. Cette mémoire des humains est une transfiguration de notre état d’êtres incarnés sur terre. Tout à coup l’appel est là, celui de s’arrêter, de contempler. Cet appel a une résonance intérieure, pour le moins vitale. Elle nous appelle à nous remémorer ce que nous sommes et comment nous sommes faits : de bois, de pierre, de terre, d’eau, d’air, de feu harmonisés comme par magie par la nature et habité par le souffle de vie.
Isabelle Wenger
Écrire une ligne, parcourir un espace, découvrir un ensemble, tout cela répond à l’univers d’Isabelle Wenger. Travaillant sur différents supports, toile, papier, cristal, métal (argent). Isabelle Wenger nous amène à explorer un monde où chacun peut se l’approprier à sa manière.
Lucie Muller-Karapostoli
« la fonction de l’artiste est fort claire: Il doit ouvrir un atelier et y prendre en réparation le monde, par fragments, comme il lui vient. » Francis Ponge
Vincent Schueller
Les mouchoirs retiennent des océans Une trace lumineuse dans le ciel Le vieux T-Rex éructe L’optimisme est côté en bourse Des masques sont en vente libre aux portes des villes Mais les cravates sont de mauvais goût Les plaintes sont palettisées Parce que le plastique font au soleil, les Playmobils sont à la peine Le silence est un vrai luxe Si le standard est un dur à cuire, il n’en est pas moins stupide V26S
Kathleen Rousset
Kathleen Rousset aime à “dé-jouer” le sens des mots et des objets qui l’entourent pour (se) raconter des histoires. Ses créations, qui combinent souvent plusieurs niveaux de lecture, prennent tour à tour la forme d’objets détournés, de narration hypertextuelle, de messages cachés dans la trame et les ouvrages de dame. Entre poésie et manifeste, humour et pensée magique, ce sont autant d’escapades au fil du langage, auxquelles elle nous invite joyeusement. Investie en parallèle dans un travail plus pictural (qu’elle utilise notamment dans son métier de graphiste), Kathleen est également la fondatrice des ateliers Katalysart (www.katalys.art). Elle y anime des ateliers de créativité pour débutants et amateurs, adultes et enfants, en privilégiant des techniques basées sur l’expérimentation ludique, le lâcher-prise et la surprise.
Michael Hein
Je considère mon travail artistique comme un contrepoint de mon travail de peintre de théâtre, mon gagne-pain, qui se caractérise par un travail planifié en équipe. Tout au contraire les points de départ de ma création artistique: C’est d’errer à travers et travailler devant la nature. De capturer un motif, c’est comme partir à la chasse. La réussite est toujours un grand bonheur. Dans mes œuvres abstraites il s’agit d’inspirations par des matériaux que je sors des déchets et des objets trouvés lors de mes promenades au fil du l’hasard dans la nature. Il en résulte des œuvres multicouches, constitués de structures colorées avec des pénétrations et des superpositions. Mes œuvres sont involontaires, elles ne sont pas formulées conceptuellement, ce sont des émotions délibérément libérées. Elles s’orientent vers la forme libre, loin des limitations telles que le format et le cadrage.