Présentation

Les œuvres de Valentine Cotte s’inspirent librement de l’esthétique médiévale, convoquant un imaginaire d’avant la modernité, empreint de spiritualité, de mysticisme et de luttes collectives. Dans ses images le corps, ses blessures, ses soins et ses cicatrices, occupent une place centrale, et la mémoire des souffrances vécues côtoie celle des guérisons possibles. Les chevaleresses qu’elle imagine sont revêtues d’armures en porcelaine brisées et réparées à la feuille d’argent, ou recouvertes de cotte de mailles minutieusement assemblées. En revisitant l’iconographie martiale et virile des chevaliers traditionnels, l’artiste inverse leurs symboles et célèbre la fragilité, la résilience et le soin. L’univers de Valentine Cotte aborde de manière détournée des thèmes sensibles comme la famille, la santé mentale et l’effacement des voix minoritaires dans l’histoire de l’art, et se présente ainsi comme une réflexion sur la réparation, intime et collective, et sur la capacité à se relever. (Texte de Julien Bouharis)

Parcours

Valentine Cotte, née à Toulouse en 1994, vit travaille entre Strasbourg et Paris. Diplômée en gravure à l’Ecole Estienne puis en céramique à la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg, elle expose régulièrement en Alsace et à Paris, mais aussi à l’international, en Belgique, en Suisse et en Corée du Sud. Ses œuvres ont intégré le fond de l’artothèque de Strasbourg, d’Eleven Steens à Bruxelles et du FRAC Alsace de Sélestat. Elle est lauréate du prix Icart Artistik Rezo 2024 et du prix Théophile Schuler 2025. Son travail a été soutenu par plusieurs dispositifs régionaux (DRAC et Région Grand Est) et récemment présenté dans des institutions telles que le FRAC Alsace, le salon Drawing Now 2025 ou encore la Galerie Suzanne Tarasiève.