Présentation

Nadine Bitterli arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Gestaltung und Handwerk. Ihre Praxis ist prozessorientiert und materialbezogen. Ausgangspunkt sind häufig einfache Handlungen wie Zeichnen, Ordnen, Wiederholen oder Spinnen. Aus diesen elementaren Gesten entwickeln sich Arbeiten,  die sich mit Zeit, Rhythmus und Verdichtung auseinandersetzen.  Geprägt durch ihren Hintergrund in visueller Gestaltung bringt sie ein ausgeprägtes Bewusstsein  für Struktur, Komposition und Form in ihre künstlerische Arbeit ein. Diese formale Klarheit wird jedoch bewusst geöffnet: Kontrollierte Systeme treffen auf intuitive, körperliche Prozesse. Es entstehen Spannungsfelder zwischen Ordnung und Auflösung, zwischen Planung und Zufall.  In den letzten Jahren hat sie verstärkt handwerkliche Techniken in ihre Praxis integriert. Das Arbeiten mit Fasern, Fäden und textilen Prozessen erweitert ihre Auseinandersetzung mit Linie und Struktur  in den Raum. Der Faden wird zur dreidimensionalen Zeichnung, Material zur Spur von Zeit. Auch Papier, serielle Anordnungen und fragmentarische Formate sind wiederkehrende Elemente ihrer Arbeit.  Zentral ist nicht das perfekte Resultat, sondern der sichtbare Prozess. Wiederholung erzeugt Rhythmus, kleine Verschiebungen erzeugen Bedeutung. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Zeichnung,  Objekt und installativen Setzungen und laden dazu ein, genau hinzusehen: auf Übergänge, Verdichtungen und leise Veränderungen.  Ihre künstlerische Praxis versteht sich als forschend. Sie untersucht, wie Form entsteht – nicht als festgelegtes Ziel, sondern als Ergebnis von Aufmerksamkeit, Handlung und Dauer.

Parcours

Nadine Bitterli (1981, Schweiz) arbeitet und lebt als Künstlerin und Gestalterin in der Region Basel. 

Sie studierte Visuelle Kommunikation mit Schwerpunkt Buchgestaltung und Typografie. Parallel dazu entwickelte sie eine eigenständige künstlerische Praxis mit Fokus auf Zeichnung, Material-

forschung und prozessorientierten Arbeitsweisen. Seit 2025 arbeitet sie mit zwei anderen Künstlerinnen in den Oslo Ateliers in Münchenstein in Basel. 

Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit arbeitet sie im Bereich Gestaltung. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Kunst und angewandter Gestaltung und verbinden strukturelles Denken mit handwerklichen Prozessen.

In 2023 war sie «Designer in Residence» an der Ohio University, School of Art and Design in Athens, Ohio, USA, wo sie mit ihrer Projekteingabe (Plakatserie über Klimawandel) sich von 25 internationalen Designern abhob. Für das Buch Cuisine Mondiale erhielt sie mit dem Verlag Christoph Merian 

Verlag den ICMA Award of Excellence (International Creative Media Award).