Présentation

Ma pratique pourrait être décrite comme une tentative de transposition de la dynamique propre au carnet de voyage, vers l’espace de la scène. Je piste, récolte, grave sur le papier l’instant T. Sur la page du carnet comme sur scène, différents espaces – temps cohabitent. Une pensée en voyage, qui invite à la rêverie, par la mise en mouvement des corps, des objets, des espaces. Depuis mon passage à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, je conçois la scène comme la réunion du théâtre et des arts plastiques. Au sein du Laboratoire d’Etude du Mouvement de cette même école, j’avais pris goût à l’exploration des dynamiques de l’espace par mon corps en jeu, et ses interactions avec des corps autres : objets, personnes, environnements. Traduire les dynamiques du mouvement en atelier, par la création plastique était pour moi un exercice aussi évident que ludique.
Aujourd’hui dans mon travail, je me place dans la démarche d’artiste-enquêtrice.
Ma pratique est marquée par un intérêt pour des dispositifs qui repensent les rapports entre l’œuvre et le public, entre créateur.rice.s et participant.e.s.
J’aime mettre nos corps et ceux de nos interlocuteur.rice.s en mouvement, et penser des dispositifs de rencontre singuliers. En parallèle de mon activité de metteuse en scène et scénographe, je pratique le dessin, l’aquarelle et la gravure au travers de carnets de voyage et illustrations. Souvent réalisés en série, ces travaux traduisent des recherches sur l’espace et le temps. La scène prend des allures de carnet de voyage et l’espace du livre devient scène.

Parcours

En parallèle de ma licence d’études théâtrales à l’Université
Paris 3 Sorbonne Nouvelle, je fréquente les cours d’initiation
et le Laboratoire d’Etude du Mouvement de l’école de théâtre
Jacques Lecoq. C’est avec la promotion du Master 2 «Théâtre en
création» de la Sorbonne Nouvelle que je fonde le Castor Collectif
avec lequel je crée le spectacle La Maison, présenté en juin 2016
au TCI dans le cadre du Festival Horizons Nécessaires. En 2017,
j’intègre l’atelier scénographie de la Haute École des Arts du Rhin
(HEAR) à Strasbourg. En parallèle de ma formation, je réalise la
scénographie, la création lumière et/ou le regard extérieur pour
certaines compagnies : spectacle Ulixes du Collectif Oupeknek,
Infierno du Teatro Vreve, Notre sang n’a pas l’odeur du jasmin de la
Compagnie Si ceci se sait; La Valse Molotov avec le marionnettiste
Mehdi Pinget. Suite à l’obtention de mon DNSEP Art mention
scénographie en 2020, je crée la Compagnie Vert d’eau et lance
mon nouveau projet de spectacle C’est une colline qui se prend
pour une île. Formée à l’intervention artistique au sein du CFPI de
la HEAR à Strasbourg en 2022, je mène différentes interventions
en milieu scolaire en Région Grand Est et aime alterner entre des
périodes de création et des périodes de diffusion et médiation.
Je co-réalise le documentaire fiction De la patate au lynx avec
Apolline Agard, Léa Broussard et Elsa Chomienne du Collectif
Même Acabit durant l’été 2022. En 2023, j’intègre la 5ème
promotion de l’Incubateur Fluxus et poursuis mon travail à la
direction artistique de la Compagnie Vert d’eau. Je collabore
également en tant que scénographe et créatrice lumière pour le
spectacle Mon Cher Amour? de la Compagnie La Multiple .