Née en 1988, Charlotte Aveline vit et travaille entre Mulhouse et la vallée de Thann. Elle y concilie ses recherches artistiques personnelles et une activité d’impression textile, ses études en arts appliqués lui ayant insufflé le goût de la conception visuelle et du travail de la matière.
C’est lors de ces mêmes études qu’elle commence à concevoir le vêtement comme un élément de passage entre l’être intérieur et son environnement.
Au travers de différents médiums, il s’agit alors pour elle de son incorporation au monde par le corps, qu’elle perçoit avant tout comme une matière organique. Des sensations ainsi crées, naît l’idée de transformation qui prime sur la fonction.
Par la performance et l’écriture, Charlotte Aveline explore le geste comme moteur dominant la création et place la recherche de la forme textile avec un corps nouveau, dépouillé de ses chairs et vêtu par l’attente d’un renouveau. L’armure est au coeur de sa réflexion, c’est l’entrecroisement des fils de chaine et de trame d’un tissu et c’est aussi pour elle l’incarnation de chaque être.
Type : permanent
Bérengère Paris
Présents depuis les temps les plus anciens, les monstres, tout comme les contes, les légendes ou encore la peur, répondent sans doute à un besoin profondément inscrit dans l’esprit humain.
De plus en plus protégé, notre univers est mis aujourd’hui à l’abri de ce qui nous trouble.
Le design se veut bienfaisant : dans mon processus de création, j’utilise le code inverse en prenant pour point de départ les images universelles de la peur, afin de créer un objet poétique et décalé.
Mon univers est un lieu de rencontre entre l’imaginaire et le quotidien. Un monde où l’adulte côtoie l’enfant et où les loups, les ogres, les monstres, l’étrange, s’invitent sous nos toits.
Mon travail évolue techniquement par une volonté d’explorer d’autres procédés et à revisiter naïvement des techniques traditionnelles liées au textile. Ma curiosité me pousse à apprendre sans cesse de nouvelles techniques que j’exploite dans mes créations de façon inattendue.
Fil, tissu et images se rencontrent dans mes mains et des histoires se construisent progressivement au fur et à mesure des coups de crayon et d’aiguille. Ainsi je développe des collections textiles en concevant et en fabriquant de curieuses créatures, des collections de tissus sérigraphiés de qualité et toute une gamme d’objets textiles.
Dana Popescu
A travers de installations photo et la vidéo je raconter des histoires, un état d’esprit, un songe, un sentiment.
Je parle de la légèreté, de l’oubli, de la solitude.
Claude Gagean
“j’aime la peinture parce que c’est un art silencieux” / “j’aime la peinture parce que c’est un art solitaire”.
L’artiste définit la peinture comme «
quelque chose jouant sans cesse entre matérialité et virtualité, entre présence et figuration, refusant toujours de basculer définitivement dans l’une ou l’autre. Avec cependant une inclinaison (coupable ?) plus forte vers l’objet, un goût pour l’immédiateté et seulement une éventuelle suggestion de représentation, toujours avec le plus d’ambiguïté possible. ».
CLaude Geagean invite Suzanne Gagean qui présentera des patchworks.
Lili Terrana Aysan
Illustratrice vivant à Mulhouse depuis 2000, aimant faire téléscoper les techniques : couture et dessin valsent, collages d’objet et peinture se mixent!
Mes thèmes de prédilections sont l’autobiographie, le décalage, ma poésie des choses minuscules et modestes.
Travaillant comme infographiste, il m’ arrive d’avoir la chance de scénographier les expos des autres artistes et les miennes!!
Les ateliers avec divers publics me donne l’occasion de quitter son atelier et son ordinateur de temps à autre!
Carole Deltenre
Thierry Schmuck
On me dit « Artiste autodidacte ». Inspiré par le monde qui m’entoure, j’exerce ma passion dans l’air du temps et au gré de mes envies!
Grâce à l’expérience, j’ai développé des compétences technique qui me servent dans l’expression de ma créativité. J’ai le souhait de faire connaître mon travail car je cherche aussi à interpeller, à solliciter l’imaginaire pour provoquer un moment de partage à partir de mes créations.
Anne-Marie Garneret
Anne-Marie Garneret propose une suite de dessins au graphisme de couleurs et en noir/blanc réalisée en trois épisodes selon des orientations distinctes et qui répondent à des travaux en volume, sculptures de métal tressé, telle une écriture aérienne d’une part, alors que d’autres évoquent des formes organiques en expansion aux textures abouties ou gardées en réserve.
Un jeu de dialogues permanent entre les œuvres donne le fil conducteur de ses dernières créations en lien aussi avec la diversité des matériaux utilisés par l’artiste.
Pierre Frigeni
Association la Basse Cour Des Miracles
L’association La Basse-cour des Miracles regroupe des talents multiples ( plasticiens, céramiste, architectes, chercheurs, illustrateurs, musiciens…).autour de la gestion collective d’un lieu.
Créée en 2013, Elle habite les bâtiments de la COOP dits « La Cavina » au 10 rue du port du Rhin, à Strasbourg. Elle hérite du travail de certains ‘grands anciens’ qui y
sont actifs depuis 1993.
Elle s’inscrit dans la démarche d’appropriation d’une friche par des artistes en inventant un espace de production / diffusion adapté à leur travail : (construction de sculptures
monumentales, utilisation de machines, espaces pédagogiques et de monstration).
Aujourd’hui, l’association veut garantir la pérennité d’un lieu qui soit à la fois un espace individuel de travail, un endroit de création à plusieurs et un jardin ouvert sur le
quartier COOP.
Certains de ses membres dont Daniel Depoutot, Macha Luchankina, John Caldéra et Nicolas Despas auront le plaisir de vous accueillir et de vous faire découvrir les productions des uns et des autres.
Seront également présents, les collectifs « un Pneu Déjanté » et « Boîte à Outils »