Yoshikazu Goulven Le Maître développe une pratique de sculpture autour de la récupération et de la revalorisation de matériaux usagés pour créer un étrange bestiaire, à l’heure où la diversité du vivant disparait en masse. L’artiste recherche l’illusion de vie dans les objets délaissés du quotidien, dans les matériaux en marge de nos circuits de consommation. Il interroge leurs valeurs et tente de saisir une forme d’altérité qui leurs sont propres. Cette pratique évolue en s’adaptant aux contextes et contraintes, à la fois économiques et écologiques de son quotidien. Il essaie de penser son atelier comme un écosystème respectueux, de fonctionner en circuit-court, et de faire résilience vis-à-vis des méthodes de production contemporaines, tout en enrichissant sa technique par l’expérience de gestes instinctifs et répétitifs. C’est alors aussi, un moyen de faire du bricolage un outil de résistance politique, face à un monde où on ne comprend plus les mécaniques de nos objets. Yoshikazu tente ainsi d’interroger le fonctionnement de nos sociétés, en faisant appel à mes souvenirs d’enfance mais aussi à une grande mémoire collective. Son inventaire plastique dépeint un écosystème culturel contemporain façonné d’artefacts, sous la forme de représentation du vivant, mais aussi de nature morte.

Yoshikazu Goulven Le Maître, né en 1995 à Fukuoka au Japon, est un artiste basé à Strasbourg. De sa mère japonaise et son père breton, il grandit dans la richesse de cette double culture. Après une formation en DMA métal à l’ENSAAMA Olivier de Serres à Paris et un DNSEP à la HEAR de Strasbourg, il développe sa pratique de la sculpture et de l’installation. Il mène aussi bien des projets à l’échelle régionale, sur le territoire du Grand Est avec des acteurs culturels locaux (FRAC Alsace, HEAR de Strasbourg, La Kunsthalle Mulhouse, HH Services, FEW, LeTube, Le Lézard…), que des collaborations au-delà de la région et à l’étranger, à Paris, Bruxelles, Bâle, Fontainebleau, La Borne, ou encore Cayenne. Il reçoit en 2024 le prix Frédéric de Carfort et le prix Théophile Schuler récompensant l’ensemble de son travail. Il présente en 2026 sa première exposition monographique d’envergure au Château de La Roche Guyon.