Présentation

Die winterliche Atmosphäre der südlichen Hemisphäre bildet das Zentrum meiner Arbeit. Mein künstlerischer Impuls begann in der Kindheit, als ich stundenlang einen Schmetterling beobachtete und sein zartes Flattern festhalten wollte. Schon damals entstand der Wunsch, einen flüchtigen Augenblick zu bewahren. Wie ein Dichter einen Moment des Seins in Worte fasst, wollte ich Empfindungen sichtbar machen. Später fotografierte ich unermüdlich, doch das Festhalten allein genügte nicht; der Drang, das Gefühl eines Augenblicks unmittelbar auszudrücken, blieb derselbe. In Namibia wurde mir klar, dass nicht die Landschaft, sondern ihre Atmosphäre mein Thema ist: das kühle Licht des Morgens, die trockene Helligkeit des Mittags, das warme Leuchten des Abends und die stille Tiefe der Dämmerung. Um diese Stimmung auszudrücken, wählte ich unterschiedliche Bildträger: Leinwände aus Baumwolle oder Mischgewebe, grundiert mit Gesso, rohe Jute oder schwarz bemalt. Jede Oberfläche reagierte anders auf Licht und Farbe. Ich verband fotografische Eindrücke mit Erinnerungen und wählte Farben sorgfältig. So wurde die Atmosphäre selbst zur Protagonistin. Nachdem die Stimmung Gestalt angenommen hatte, erschien die Leinwand noch zu leer. Ich fügte Tiere hinzu – nicht als Hauptfiguren, sondern als begleitende Präsenz. Bleistift oder Pastell waren zu dominant; der harte Farbstift erlaubte Licht und Raum hindurch. Das knirschende Geräusch auf der Leinwand gehört für mich zum Zeichnungsprozess. Filigrane Bewegungen lassen meine Fingerspitzen kribbeln: die ruhige Kraft eines Elefanten, die mythische Erscheinung eines Kudus, die Eleganz eines Leoparden, die Wachsamkeit eines Nashorns, die Gelassenheit einer Löwenfamilie oder die endlosen Versammlungen der Zebras – sie verkörpern die Würde ihres Lebensraums. Ich wollte ihnen zeichnerisch begegnen. Während der Reise fragte man mich, ob es in meinem Heimatdorf viele Tiere gebe. Ich dachte an Hunde, Katzen, Kühe, Schweine, Schafe, Hühner und Enten – und zögerte. Wann ist ein Tier Lebewesen, wann Nahrung? Mein Mann probierte Oryx, Krokodil, Büffel und Impala. Am letzten Tag aß auch ich ein Gericht, das mir besonders schmeckte: Kudu. Dieses Erlebnis machte mich nachdenklich. Seitdem wünsche ich mir, zunehmend vegetarisch zu leben. In einer Umgebung, in der Gemüse und Salat gedeihen, zu leben, empfinde ich als Glück. Vielleicht verändert die intensive Begegnung mit einer Landschaft nicht nur die Kunst, sondern auch die eigene Haltung zum Leben.

Parcours

Eunjin Kim
wurde im koreanischen Busan geboren und studierte ursprünglich koreanische Sprache und Literatur sowie Industrial Design. Nach einer längeren Arbeitsphase als Grafikerin studierte sie an der Visual Art School Basel. Heute ist sie als freischaffende Künstlerin tätig.

Ausstellungen(Auswahl)
2026 Galerie Katapult, Contempory Talents, Basel
2025 Kasko, Edition Basel, Basel
2025 Atelier Halmhaus, Ateliers Ouverts, Hegenheim
2024 Leimgruberhaus, Rückblick, Reinach(solo)
2024 Galerie Katapult, HerbstAusstellung, Basel
2024 Projektraum M54, Entrée & Hommage 1 Visarte, Basel 2023 Sprützehüsli Kunst und Kultur, Oberwil
2023 Galerie Katapult, L’Art Au Feminin, Basel
2023 ZumEck, EckKreis, Basel
2022 Galerie Katapult, Alchemie der Zeit, Basel(solo)
2022 Galerie Carzaniga, Ausstellung der SGBK Basel, Basel 2021 Galerie Katapult, Women Views, Basel
2021 Kulturort Höfli 7, Chaos & Zuversicht, Schaffhausen 2021 Atelier R6, Welt trifft sich, Steinen
2019 Art position in Gallenweg 8, Pratteln
2019 Kulturwerk Ettingen, Spuren, Ettingen
2019 art TEMPORIS 4, Rheinfelden
2017 Radius 3, Basel(solo)
2017 Basel Art after Art Basel, Basel
2017 Biennale Pratteln, Pratteln
2016 List Total 2016 in Art Basel, Basel
2015 Galerie Tschudin, Münchenstein(solo)
2013 Bauart Basel, Basel(solo)

Ankäufe
Sammlung der Credit Suisse, Zürich Universitätsspital, Basel Privatsammler

Mitglied von
Visarte Basel,
SGBK(Schweizerische Gesellschaft Bildender Künstlerinnen), DOCK Basel