Architecte de formation, la dimension artistique est au cœur de ma vie depuis de nombreuses années. D’abord au travers du dessin, de la danse et de l’enseignement, c’est le médium de la peinture qui s’impose aujourd’hui de façon vicérale et qui me permet d’entrer dans un travail au long court. La dimension rituelle du travail artistique m’intéresse tout particulièrement et m’amène, d’une part, à la collection de mots, de phrases poétiques, de photos et d’autre part à des moments de peintures qui s’apparentent à des protocoles toujours en mouvements du type : peindre tous les jours sur un même format, peintre à partir du souvenir, peindre à partir de «d’hypothèses poétiques». Si ma pratique est principalement figuratif, l’aspect protocolaire m’invite à ne pas prendre le sujet pour sujet, mais plutôt comme un support au travers duquel je découvre petit à petit des thèmes transversaux comme la mémoire et l’intensité du quotidien. Réapparait alors, pinceaux faisant, derrière la peinture d’une cuillère, d’un vélo d’un reflet ou d’une composition picturale, l’obsession très architecturale de la lumière et l’équilibre toujours instable de la danse.