Studio Naonen Très intuitive, je me laisse porter par l’inspiration et l’énergie du moment. Je fais des trouvailles de formes. Je me passionne à observer la communication entre eux, l’espace entre leurs différents emplacements. Parfois tout près, parfois plus éloignées, plus grandes ou toutes petites, les formes créent leur propre univers. Même si je crée de manière très spontanée, tout l’emplacement d’éléments qui participent à l’ensemble de l’œuvre n’est pas un hasard, mais au contraire est très réfléchi, choisi et « millimétré ». La joie du jeu, la joie de la couleur, la joie d’interactions et de trouvailles, la joie de créer…font partie intégrante de « mon aujourd’hui ». J’utilise plusieurs techniques d’expression. Peinture acrylique, collage, aquarelle, aiguille, technique mixte, crayon de papier, pastel à l’huile, couture, reliure…les techniques sont nombreuses tout comme ma palette est large.
alphabet : z
Manuel Zenner
Manuel Zenner est artiste pluri-disciplinaire, il explore, l’objet livre, le dessin de signes, le graphisme, l’installation, la fabrication d’outils et la performance.
Depuis 2011, l’objet technologique et le langage sont au coeur de ses préoccupations en tant que dispositifs de lien, de traduction et de création.
Il oscille allègrement entre pratiques collectives graphiques et sonores et inventions d’outils technologiques pour les mains et les oreilles dans le cadre de projets mobilisant l’invention de signes, de dispositifs et d’outils sonores et visuels restitués au sein de performances, d’expositions, de livre jeunesse, d’affiches, d’éditions et de supports cassette.
ZalmO
Fascinée par l’acharnement technique de l’Art académique, par l’esthétique et le mystère des Symbolistes, l’inventivité des Surréalistes, l’absurde des Dadas (et leurs héritiers littéraires de l’Oulipo!), par le trait d’Egon Schiele ou la liberté de Frida Kahlo, la peinture me berce depuis longtemps. Mais c’est plutôt du côté de dessinateurs raconteurs d’histoires que je trouve d’illustres exemples : de Béatrix Potter à Pef, de Gustave Doré à Gotlib ou Sempé, puis B. Yslaire, et toute la clique des férus de détails et de merveilleux : Rosinski, Loisel, Ana Mirallès, Bourgeon, etc.
J’ai choisi de travailler à l’encre, stylo et crayon et de favoriser l’aquarelle pour la mise en couleur. Attirée par l’art et l’histoire médiévale, je me suis amusée à imaginer un support qui permettrait de faire le lien entre le scrolling quotidien nous poussant à faire défiler les images du monde sur nos écrans, et le mode de lecture des rouleaux antiques, utilisé jusqu’au moyen-âge pour y dérouler les nouvelles du royaume. Je crée ainsi des « Rotuli », dessins en rouleau, support ludique et décoratif permettant de faire exister des textes illustrés.
Au travers de mes créations, je cherche à créer de la complicité, du partage, et mon inspiration vient de la nécessité de trouver une forme à une idée, une intention, de l’envie d’offrir une image dans laquelle chacun pourra y puiser le petit frisson qui change la couleur du jour.
Comme on sait que l’émulation vient en mangeant, la curiosité pour la cuisine artistique des autres a inspiré quelques réalisations communes : Les illustrations de «La Méthode Moussay», méthode de chant en collaboration avec l’artiste lyrique Mélanie Moussay, «Bazooka», avec l’auteur et psychologue Cécile Canal, «Les Démons de la Colère», illustration en «Rotulus» du poème de Paul Barbieri, musicien et poète.
Certes exaltée par l’interdisciplinarité, je puise aussi mes images du côté de ce qui me semble purement esthétique et chéris autant l’intention profonde que la valeur décorative du dessin. Afin de relier fond et forme je travaille actuellement sur des projets de livres illustrés en tant qu’illustratrice et auteur.
Zoé
Architecte de métier, Zoe Bourhis explore au stylo fin un univers graphique dans lequel s’entremêlent des personnages. Elle raconte leurs histoires tantôt douces tantôt conflictuelles à travers des thèmes de vie : une soirée romantique, une journée au bureau, des vacances à la plage… À l’image de micro-sociétés, les personnages illustrés cherchent à imposer leur existence au sein d’un espace défini et ceux, parfois, au détriment d’une harmonie et d’un calme général ! Les corps de ses personnages se mêlent et forment des masses chorégraphiées, la tension entre eux naît. A chacun de s’identifier…Chaque illustration est réalisée en noir et blanc évitant ainsi toute hiérarchisation visuelle entre les individus et renforçant l’aspect de masse fourmillante. Lorsque nous nous approchons du dessin, les personnages se distinguent individuellement grâce aux motifs de leur parure et révèlent leur caractère propre.
ZL Records
Bienvenue au Studio Zone Libre, un studio d’enregistrement professionnel situé dans la ville de Mulhouse, plus précisément dans le bâtiment Motoco. Depuis notre création en 2006, nous nous sommes engagés à offrir des installations d’enregistrement de haute qualité et des services adaptés à tous les artistes, qu’ils soient émergents ou établis.
Notre studio est équipé de toutes les technologies modernes pour garantir une qualité sonore irréprochable. Que vous soyez un chanteur, un musicien ou un comédien, nous pouvons enregistrer votre voix sur des playbacks, des publicités, des doublages ou des voix off, afin de réaliser des projets de qualité professionnelle. Nous sommes également capables de réaliser différents types de mixages, adaptés à vos exigences et à vos contraintes.
Nous sommes fiers d’avoir travaillé avec de nombreux artistes de la scène mulhousienne et d’ailleurs. Nous avons notamment eu le plaisir d’accueillir plusieurs fois Claudio Capéo et sa troupe pour des temps de résidence artistique. Nous sommes également impliqués dans l’organisation de nombreux concerts et festivals de musique et productions musicales.
Notre engagement envers la qualité est la base de tout ce que nous faisons. Nous avons optimisé tous les aspects de notre studio, de la cabine à la qualité des microphones, du câblage, des préamplis et des convertisseurs, afin d’obtenir les meilleurs rendus sonores possibles.
En plus de notre studio d’enregistrement, nous proposons également une salle de répétition, ainsi qu’un service de montage vidéo pour accompagner les artistes dans toutes les étapes de leur développement.
Chez Zone Libre, nous nous engageons à fournir à nos clients des services de qualité professionnelle. Si vous êtes à la recherche d’un studio d’enregistrement de confiance pour réaliser votre projet, nous serons ravis de vous aider.
Achille Zussy
J’ai toujours eu une fascination débordante pour la fiction. Je crois que les histoires que nous nous racontons sont un moyen de s’évader, de rêver ne serait-ce qu’un instant. John Stuart Mill disait que « La liberté des uns s’arrête où commence celle des autres », je pense que la fiction offre une liberté infinie, sans envahir celle des autres. C’est également pour moi, un formidable vecteur de sens ayant une influence importante sur la réalité de chacun.
C’est ainsi que j’ai commencé a créer des univers fictifs. Ces univers ont pour vocation de rester incomplets pour laisser part à l’imagination du lecteur.
Petit à petit, l’envie de faire vivre mes personnages a émergé en moi. J’ai décidé de m’aventurer dans l’animation. En m’inspirant des dessins animés et livres de mon enfance, je crée des films d’animation pour enfants.
À travers mes créations, je souhaite transmettre des messages tout en restant accessible grâce à une grande simplicité.
Bernard Zimmermann
Autodidacte, photographe amateur, je me suis tourné il y a plusieurs années vers l’expression graphique au sens large : acrylique, aquarelle, crayon, fusain, pastels, table graphique…. Qu’importe le moyen et le support, toile, papier, carton d’emballage etc.. Pour moi l’essentiel réside dans le résultat. Quant au sujet même s’il m’arrive de m’en éloigner, il reste centré sur l’être humain.
Vida Zare
Vida ZARÉ, est peintre d’origine iranienne.
Née en 1976, Vida a cultivé son talent artistique dès son plus jeune âge.
Lorsqu’elle se tenait devant un tableau dans les galeries d’art ou les
expositions, elle s’oubliait complètement et se perdait dans la profondeur
des couleurs et des formes. C’est là qu’elle décida de suivre une formation
en art plastique en portrait individuel.
Malgré son grand intérêt pour l’art, elle suivit son diplôme en physique
nucléaire, mais la peinture resta toujours une passion et sa source
d’énergie et elle y consacrait son temps libre.
En 2016, lorsqu’elle pose les pieds en France, cette envie et ce désir de longue date se réalisent enfin
et elle débute sa carrière professionnelle dans ce domaine.
En 2018, elle suivit une formation en art-thérapie, qui enrichit également ses espaces de créativité et
de rituels et reconstruit la structure de ses peintures.
Dans ses peintures, toutes ancrées dans la profondeur de ses sentiments, on retrouve des traces
audacieuses de la nature et de sa proximité avec la nature.
Aujourd’hui, Vida, en plus de sa pratique, l’enseigne également. Elle anime des ateliers de relaxation
artistique pour les autres et donne des cours de peinture pour différents âges qui enrichissent ses
journées.
Son style peut être qualifié contemporain. Elle ne cherche pas à montrer la nature telle qu’elle est,
mais à l’exprimer par de nouvelles explorations esthétiques, Structurées sur toiles ou sur des autres
supports, y compris des feuilles d’arbres et des photos, etc.
Mandala murale : https://youtu.be/tSKVsl1Qy04
Elle utilise l’acrylique ainsi que les techniques mixtes dans ses peintures. Mélanger les techniques
apporte une certaine profondeur qu’elle recherche.
Zone d’Art – Hervé Petit
Depuis huit ans déjà, en 2013, Hervé Petit s’est installé dans ce lieu atypique situé au coeur du Port du Rhin, la Zone d’art qui accueille une trentaine d’artistes aux pratiques variées. Son travail ? des compositions contemporaines mixtes photo, collage, installations… La photographie est une des constante dans son travail. Déclinée en collages, impression sur tissus, photocopie, elle est quasi systématiquement mise en scène, répétée, mouvante et se mêle à d’autres techniques. Une des spécificités de son travail réside dans une technique de collage sur des plaques rouillées, objets et rubans métalliques, sur lesquels les effets de l’oxydation se mêlent au papier.
Aline Zeltner
www.alinezeltner.com