Née en 1997, Laurine Wagner est une artiste-chercheuse strasbourgeoise qui vit et travaille à Paris et à Strasbourg. Elle conçoit des installations vidéographiques et/ou sonores, poétiques et immersives, des photographies, voire des performances. Entre arts, sciences et société, l’expérience est au centre de sa réflexion en interrogeant des états « d’entre-deux ». Elle soulève des processus de transformations, des problématiques environnementales, sociales et mentales afin d’interroger les croyances, ressentis et expériences de chaque personne. Techniques Arts visuels et sonores (vidéo, photographie, son, performance)
alphabet : w
Adrien Weber
Des œufs, des paysages, des affiches, le récit de mon voisin, celui de gens qui mangent des glaces dans la rue, des touristes à Florence, les vendanges au pied des Vosges, les cèdres du Liban, le documentaire d’une amie, une bière, un festival, ma grand-mère, mon père, voilà ce que j’aime illustrer.
Julie Wittich
La réfraction de la lumière sur un verre dépoli, la rugosité du béton grisâtre qui s’effrite, le brun profond et légèrement translucide d’un café chaud, l’onctuosité de l’encre doré qu’on mélange, ou la douceur d’un papier coton. Nous vivons constamment des expériences sensorielles qui nous marquent le temps d’une seconde, nous sortons de nous-même un instant pour contempler.
Ces expériences nourrissent ma pratique qui n’a de cesse de questionner le lien entre le fond – le contenu, et la forme – l’image ou l’objet imprimé.
Ma pratique se veut être une démarche hybride où chaque technique influe sur les autres. J’explore les frontières, entre l’œuvre unique et le multiple, la production mécanique et l’artisanat assouvissant ainsi une envie insatiable d’expérimentations chromatiques.
Designer Couleur – Graphique/ Façonneuse
Kelly Weiss
Cindy Wenger
Des traits délicats ou des grosses masses très colorées. Des personnages différents. Des collages frêles et gracieux. L’univers artistique de Cindy Wenger est d’autant plus riche qu’elle emploie de nombreuses techniques.
Mots clés. Couleurs, cœurs, aquarelle, couture, collage.
Wärma
Wärma est un atelier et une association qui regroupe dix artistes : peintres, plasticienn·e·s, musicienne, céramiste, performeuse et bijoutier. Pour la plupart des ancien·ne·s étudiant·e·s de la Haute École des Arts du Rhin, nous avons tou·te·s la volonté de s’implanter plus durablement dans la localité strasbourgeoise, dans un atelier de production artistique partagé.
Nous nous installons donc ce vendredi 15 Janvier dans un local de 200m2 situé à Port du Rhin, derrière Zone d’Art et autour d’autres ateliers d’artistes. Si cet espace est avant tout notre lieu principal de production, il accueillera ponctuellement des expositions, des résidences d’artistes, des ateliers pédagogiques ainsi que des activités diverses en partenariat avec des associations de la région.
Nous investissons les lieux dès aujourd’hui afin de pouvoir poursuivre notre production artistique, et débuterons nos premières activités ouvertes au public d’ici le mois de mars.
Ces quatre jours d’ateliers ouverts en mai seront l’occasion pour Wärma de se présenter pour la première fois comme lieu et association établie auprès des visiteur·ice·s et acteur·ice·s de la culture et de l’art contemporain de la région.
Nous présenterons des accrochages, individuels ou collaboratifs, de travaux finis ou en cours, dans les espaces de travail de chacun·e·s ; et aimerions également proposer des temps forts tels que des performances et des concerts. Si la situation le permet, nous proposerons également un temps festif dans la cour extérieure à l’entrée du local.
Evelyne Widmaier
Pouvez-vous nous présenter son travail ?
Née à Strasbourg, Evelyne Widmaier dessine et peint dès son plus jeune âge, fréquente l’atelier de Marthe Kiehl, puis les cours de Philippe Steinmetz et de Camille Hirtz. Installée à Mulhouse, elle s’inscrit au cours de dessin de Jacky Chevaux à l’Ecole des Beaux-arts avant de découvrir la peinture à l’huile, qu’elle adoptera résolument. Evelyne Widmaier participe très régulièrement aux grands salons nationaux (Salon des Artistes Français, Salon Violet, Salon d’Automne, Salon Comparaisons, Société Nationale des Beaux Arts,…) ainsi qu’à des expositions de prestige à l’international. Ses œuvres font chaque année l’objet d’une exposition personnelle. « La peinture est mon mode d’expression, je me sens maintenant totalement libre avec les couleurs, je joue avec elles. Je peins chez moi, avec la lumière du jour venant de gauche, en écoutant Bach, Brahms, Schubert … J’oublie tout ce que je sais, et c’est le geste qui doucement s’impose. J’aime construire, déconstruire, reconstruire, poser la matière, la gratter, la triturer, l’étirer… jusqu’à ce que la toile vive soudain de sa vie propre. Peu importe le sujet. Il s’agit de faire revivre la vie et ses composantes, l’air, l’espace, la lumière, le mouvement, avec quelques couleurs et un pinceau sur une toile de lin. Dérisoire peut-être, mais tellement vivifiant ! «
Wonderbabette
Alors qu’elle participe à des expositions collectives, elle réalise que le public est moins intéressé par les œuvres qu’il vient voir lors de vernissages que par le buffet et les bavardages mondains… Cette remarque va orienter son travail d’artiste dans l’interaction qu’il peut y avoir entre les œuvres, les artistes et le public, elle explorera la performance impliquant le public. Un premier pas qu’elle fait avec cette photographie d’un bassin de femme entouré d’une ceinture de préservatifs usagés, exposée à des collégiens et des personnes âgées, qu’elle fait écrire pour réfléchir et parler de la sexualité. De là, ce qui l’intéresse c’est ce que peut apporter la pratique de la création à un public large. Elle travaille alors en prison, à l’hôpital, auprès des gens du voyage… Les ateliers se multiplient et un aller-retour entre ce qu’elle crée et ce qu’elle apporte au public se construit : « La confrontation avec le public des propositions créatrices est pour moi un élément essentiel de mes créations. »”
Werner Ewers
L’architecte et l’investisseur Jürgen Grossmann m’a invité dans son « Forum » á exposer et travailler dans le lieu. Europäisches Forum am Rhein https://www.forum-am-rhein.eu
Webershütte
« Mon atelier se situe au centre du village. Il s’agit d’un ancien atelier de tissage d’une superficie de 50 m² à l’arrière de la maison, ouvert sur un long jardin. Dévolu à mon activité de photographie, cet espace lumineux et au calme peut également accueillir des artistes en résidence. Attenant à la pièce principale, se trouvent un espace dédié aux travaux de menuiserie et une chambre noire équipée de deux agrandisseurs pour les travaux argentiques en noir et blanc.
« Chemins de rêves » envisage de réunir trois photographes-auteurs et une créatrice d’impressions textiles à l’atelier Webershütte, ce mois de mai, dans le cadre des Ateliers Ouverts 2021. Nathalie BANOS, Christophe CHABOT, Michel FRIZ et Pierre RICH vous invitent à découvrir ces voyages singuliers, que sont leurs chemins de rêves, via leurs travaux photographiques, leurs carnets de recherches et leurs éditions limitées. Une « table de lecture » est aménagée, avec des livres d’artistes et diverses éditions à tirage limité proposés par des photographes et artistes contemporains, basés pour la plupart dans la Région Est, Marie-Paule BILGER, Philippe COLIGNON, Jean-Jacques DELATTRE, Fernande PETITDEMANGE, Sandrine RUMMELHARDT, et les éditions écossaises « Just Another WordPress » & » Wax366″ de David BELLINGHAM (GB). »