Ancienne école dans un hameau isolé datant de 1860, école étant construite à l’époque pour tous les enfants du hameau, filles et fils de serfs travaillant au Château de Bonnefontaine, situé à 500m…
alphabet : a
Atelier 21:21
L’Atelier 21:21, ancien garage, est occupé par Marina Krüger depuis 2017. Des travaux entre 2017 et 2019 lui permettent de faire peau neuve, on remplace une des portes de garage par une grande vitrine donnant sur la rue et invitant la lumière à l’intérieur du nouvel espace de travail ! Une table de travail carrée trône au milieu de la pièce de 40 mètres carré. Un poêle à bois réchauffe le lieu depuis l’automne 2023. Dans cet espace, l’artiste exploite régulièrement la surface des murs pour ses travaux de mosaïques et autres installations en verre éphémères. Passant d’un médium à un autre, l’espace est pensé pour accueillir toute sorte de travaux : on peut apercevoir des mobiles en vitrail exposés face à la vitrine, sur l’établi en bois, des sculptures et mosaïques sont constamment en cours de création, la table centrale quant à elle est fréquemment envahie de gravures et de dessins. Dans un coin de l’atelier, une petite table est dédiée aux travaux de couture et de reliure. L’atelier possède également un espace de stockage au 1er étage où l’artiste range ses pièces et accumule verre et carrelage de récupération, matière première pour la réalisation de multiples pièces. Des cours d’arts plastiques pour enfants ont déjà été dispensés au sein de ce lieu chaleureux. La rue Saint-Jean qui mène au vignoble de Soultz est très fréquentée par des promeneurs curieux qui s’arrêtent souvent jeter un œil aux pièces exposées et papoter avec l’artiste à l’œuvre.
Arthur Metz
La Vaurière est une vieille ferme au pied d’une montagne du Val d’Argent. Je travaille dans une dépendance qui accueillait un métier à tisser.
Artbureau68
J’ai toujours voulu créer un lieu où chacun a la possibilité de rencontrer la peinture. Les enfants et les adultes disposent d’un large choix de matériel et peuvent s’initier à différentes techniques de dessin. J’ai étudié la peinture académique mais j’ai toujours manqué de liberté créative, j’expérimente des techniques et des matériaux, j’apprécie la peinture multicouche et j’espère trouver des personnes partageant les mêmes idées.
Antoine Brellmann
L’atelier se situe sur les remparts de Kaysersberg, lieu de rencontre et d ‘échange..
On y retrouve les derniers croquis pour la future fresque murale dans les Vosges… suivie d ‘explication pour la réalisation des différentes étapes….
Ainsi que les anciennes peintures a l ‘huile’ et les dernières aquarelles de Riquewihr ou Kaysersberg….Dans un coin les sculptures bronze finalisé par la fonderie Stradacker, technique de la’ cire perdue ‘avec le matériel qui sommeil…
Au coin de la porte…les pinceaux et tout le matériel près a partir pour égailler et donner vie à un nouveau projet.
Thomas Aichele
Ma démarche artistique est fortement liée à la peinture figurative. Les personnages et les scènes se développent à partir des pensées et des premières lignes qui émergent continuellement. Je travaille en série. Mes œuvres sont actuellement de petit format (18 x 39 cm) et construites comme un tryptique.
Marion Augusto
Ce sont des allers-retours intempestifs entre une recherche visuelle personnelle et des expériences collaboratives hors et en institutions. Ces différentes manières d’entrer et d’approcher – un environnement, une situation, un contexte – m’amènent à interroger les notions de cadre, de milieu, de relation ou d’incompréhension. Cette discipline du fragment est sans cesse réactivée par l’expérience de la rencontre, à travers des agencements narratifs. Mettre en doute le visible par une attention signifiante portée sur des détails insignifiants et pointer l’écart entre l’éprouvé et ses représentations.
Thibault assisté par ordinateur
Sitôt sorti de l’école, Thibault a d’abord tenté de faire du Cadeau une discipline, un métier. Son idée: transfromer un art de vivre en plan de carrière. Devant la difficulté, auquelle il n’était pas préparé, il s’est résolu a chercher par tous les moyens à devenir riche sans travailler. Il a passé de longues années à mettre au point des machines à dessiner qui ne lui ont apporté pratiquement que des problèmes. Plus récemment, il a inventé un monnaie collaborative internationale appelée le Blansaint. Le fil rouge de son travail est un questionnement autour de la valeur des choses, dans leurs relations avec le système (argent, travail) et l’intimité.
Astrid ZM
Mes « bidouillages » de fils et de tissus issus de mon enfance et de pratiques des femmes de ma lignée, ont structuré en premier lieu mes bases techniques de couture et de broderie conventionnelles. Elles ont peu à peu fait l’objet d’une déconstruction des techniques classiques pour intégrer la spontanéité de l’instant tout en explorant de nouveaux territoires créatifs.
J’utilise la technique du piqué libre, à laquelle j’associe le collage et le transfert de papiers ainsi que la technique du monoprint et parfois de la peinture.
J’utilise également « la broderie spontanée » à la main (= sans code, sans régularité ), qui vient enrichir certains travaux.
Certaines de mes œuvres sont très colorées ; les couleurs vives contrastantes, mises en valeur par le noir et le blanc, constituent des choix fondamentaux de mon travail, par la puissance de leurs expressions.
Mon travail est souvent empreint d’un univers onirique et d’un « jeu » qu’imposent les matériaux choisis (tissus, fils textiles ou métalliques, papiers déchirés, imprimés…). Très souvent le résultat obtenu est transparent et/ou « troué », composé d’écritures imaginaires ou d’idéogrammes.