des objets fabriquent des narrations. J’utilise l’installation immersive pour déployer ces récits et transformer l’espace.

Au cœur de ces installations, les corps s’emmêlent, activent des objets, soulignent des postures, créant un répertoire de gestes et de rythmes multiples.

Ces interactions provoquent de nouvelles lignes ou les corps se déploient, brouillent les pistes dans des lieux communs et institutionnels.

J’utilise le textile comme un outil pour créer du mouvement, incarné et habité par les corps, permettant de rendre tangible ces histoires. Le tissu intervient comme un moyen de se camoufler,

s’augmenter, se révéler aux autres et à soi-même. Le rapport à la peau, l’épiderme développe un lien intime avec le matériau, une façon de raconter ce qui n’est pas visible,

ce que dissimulent nos entrailles, l’expression de nos vulnérabilités.

Le tissu devient un habillage ou les formes se rencontrent, autour de la technique du monotype, du tampon, de la trace et de la ligne. L’assemblage de ces formes par la couture questionne le rapport à l’accumulation, aux gestes répétés, facteur d’énergie. Cette énergie tend à se transmettre, souvent par l’expression de feux de joie, comme un moyen de réappropriation des corps, moteur d’expansion collective et rayonnement. L’étude des symboles dans la construction d’une mythologie de personnages hybrides et fantasmagoriques personnifie cette énergie.

Depuis janvier 2026, je développe un projet d’album jeunesse “Le danseur étoile”, par le biais d’une Bourse littéraire déployée au sein des Médiathèques de la Ville et de l’Eurométropole (Strasbourg Capitale Mondiale du Livre par l’UNESCO). Ce projet interroge nos façons de représenter nos corps dans l’espace : les métamorphoses de ces enveloppes en constante évolution. Les thématiques de la parure, de la collection et du soin sont investies, elles positionnent

les participant·e·s aux ateliers proposés du point du vue du chercheur·euse·s, sous la forme d’enquêtes. Ce projet déploie une recherche personnelle autour de la création de personnages illustrés en mouvement, mettant en lumière

le lien entre la ligne et l’intime.

Diplômée en juin 2021 de la HEAR de Strasbourg en atelier Didactique Visuelle, je cherche à mêler

la pratique du chercheur·euse à celui·celle de l’artiste. La formation CFPI réalisée en 2022 (centre des plasticiens intervenants) renforce ma quête de transformation sociale à travers l’intervention plastique.

Les résidences de co-création avec le Centre d’art contemporain Vent des Forêts (Meuse) en 2024, développent ce terrain d’investigations collectives, vers l’exploration textile. Lors d’une résidence dans trois Ehpad situés en Meuse, nous avons co-créé un grand décor en tissu avec les résident·es, autour des symboles associés à une palette de chansons liées à l’intime. Ce décor est aujourd’hui présenté à l’Abri mémoire à travers l’exposition “Panser la société” depuis le 31 janvier 2026.

Les mises en scène fabriquées autour de l’objet ouvrent un intérêt pour la performance. En mai 2025, avec Grégoire Chaudron (plasticien), nous avons participé au Festival International d’art Performance INACT à d’Offenburg. Nous avons proposé la mise en activation d’un géant en tissus lors d’une performance dans laquelle ce géant interagit avec les corps, créant une jonction entre le tissu de la peau et le tissu de l’objet.

La résidence de co-création au Centre d’Art GwinZegal en décembre 2025, avec une classe de maternelle a permis de déployer une collection de costumes autour des espèces présentes près du fleuve du Trieux.

Cette collection questionne la mise scène comme outil de narration.