Ma pratique se construit sur le renouvellement des tentatives. Mon espace de travail se veut souple, bienveillant, résilient. Je fais en sorte d’obtenir le plus de marge, de liberté, de facilités de conception.
J’ai une préférence pour les techniques malléables et souples : le fusain, le pastel sec, l’huile, le collage et toutes les matières simples d’utilisation. Ma façon de travailler n’exige pas une attention et une rigueur particulières. Elle donne le droit à l’erreur, aux détours, aux changements de cap, aux essais, au jeu.
Avec cette intention, j’ai entre autres élaboré une technique qui consiste en des assemblages de feuilles de papier peintes et découpées selon une méthode particulière de découpe déchirée mais maîtrisée. La peinture devient composée de plusieurs éléments, s’apparentant à des bas-reliefs puisque les feuilles ne sont que juxtaposées les unes aux autres. Son accrochage peut ainsi être multiple et recomposable à l’envie.
Je vois ces découpes et ces rajouts, comme des greffons, des feuillages. Et en partant de cette métaphore, j’ai nommé cette technique « enfeuillage » par une contraction des mots enluminure, feuilles et collage.
Mes dessins commencent souvent par un mouvement spontané qui ralentit à mesure que des possibilités ou des évènements se présentent. Ces événements sont tout ce qui me traversent alors que je dessine ou peint, et tout ce qui était déjà là.
J’ajoute et surajoute à l’idée initiale, je trouve d’autres éclairages, d’autres pensées, d’autres notions et je fais des expérimentations diverses sur les fondamentaux de la peinture, qui tendent à donner au dessin des lectures multiples.
Les sujets se combinent et les résultats sont parfois bien différents des intentions premières. Je fais l’expérience de laisser filer une idée et d’être amené plus loin que ce que je pensais.
Ce processus laisse le temps à des narrations, des idées de se croiser, s’entrecroiser, se mêler. C’est l’occasion pour moi de penser la vie, et par là, ralentir le temps, l’arrêter par instants.
J’utilise souvent le procédé du clair-obscur afin de faire émerger de la lumière dans un environnement assombri. La lumière tente ou tend à surgir. Et le titre que je donne à mes dessins, vient apporter une lueur, et d’autres fois un tout autre éclairage.
C’est un mouvement qui part de mon regard sur le monde, vers le monde intérieur, pour resurgir dans le langage de la peinture. La représentation cherche alors à parler d’un passage, d’un pas de côté comme quelque chose qui sortirait de l’ordinaire.
