Type : invite

Erik Samakh

Né en 1959 à Saint-Georges-de-Didonne, Erik Samakh a commencé, en véritable pionnier, à recourir à l’informatique et à l’électronique dans les années 1980 pour créer des installations sonores, sensibles à leur milieu et au comportement du public.
Erik Samakh a participé à des biennales d’art et Festivals (comme Venise, Barcelone, Johannesburg ou Ars Electronica de Linz…) et exposé dans de nombreux centres d’Art et musées internationaux (dont le Centre Georges Pompidou, le MAC de Santiago du Chili ou le Musée Rodin…). Sa démarche artistique s’inscrit surtout aujourd’hui dans des espaces naturels ou des parcs (Parc National de la forêt de Tijuca au Brésil, Centre International d’Art et du Paysage de Vassivière en Limousin…).

Il a également réalisé de nombreuses installations dans des contextes de patrimoine historique : Villa Médicis, Abbaye de Maubuisson, Château de Chambord, Château de Chaumont sur Loire…
Professeur des écoles nationales supérieures d’art depuis 1989, il a enseigné à l’école nationale supérieure de Dijon, à l’école nationale supérieure de la photographie de Arles et à l’école supérieure d’Art de Aix en Provence avant de rejoindre l’Ecole Supérieure d’Art des Pyrénées.

Emma Perrochon

Emma Perrochon, *1987 à Auxerre
Après un cursus en école supérieure d’art (ENSA Dijon), elle poursuit ses recherches en sculpture en suivant la formation post-grade en recherche en céramique contemporaine à la haute école d’art de Genève. C’est à partir de l’apprentissage de cette technique qu’elle va articuler ses réflexions sur l’art et l’artisanat: depuis, elle ne cesse d’interroger avec amusement les supposées frontières entre ces domaines, requestionne le sens de la forme. Les objets du quotidien, bien que familiers, demeurent pour elle des énigmes dont le sens reste à comprendre, à trouver.

Célia Muller

Comme des trous dans le mur. Des petites fenêtres ouvertes sur des morceaux de souvenirs ou de rêves. Entre un état de douce méditation et de vive folie, on tourne inlassablement sur soi les yeux ouverts ou fermés sur des instants diffus ou des choses invisibles; Et défilent, s’accumulent, se transforment ou s’effacent les images.

Agnès Geoffray

Agnès Geoffray est artiste, 1973, France. Elle pratique la photographie et l’écriture. Elle sonde, élabore et réactive les images et les textes. Par le biais de mises en scène, de réappropriations ou d’associations photographiques et textuelles, elle révèle un univers de tensions – latentes et mystérieuses.

Elle a été en résidence à la Rijksakademie à Amsterdam et pensionnaire à la Villa Médicis, Académie de France à Rome. Ses travaux ont été présentés dernièrement à l’exposition Soulèvements, au Jeu de Paume à Paris, et Un Musée imaginé, au Centre Pompidou Metz. Elle a exposé notamment au Kunsthaus à Zurich, à la Kunsthalle Wien à Vienne, au Mac Val à Vitry-sur-Seine, au Centre de la Photographie à Genève, au Centre Photographique d’Ile-de-France à Pontault-Combault, au Frac Auvergne à Clermont-Ferrand. Ses travaux font partie des collections du Centre Pompidou Musée National d’Art Moderne à Paris, du Fond National d’Art Contemporain à Paris, du Frac Auvergne à Clermont-Ferrand, du Mac Val à Vitry-sur-Seine, et du Musée de l’Elysée à Lausanne. Trois ouvrages monographiques ont été publiés aux éditions de la Lettre Volée à Bruxelles : Ultieme Hallucinatie, Profond silence et tout récemment Les Captives.

Aberto Sanchez Martinez

Dans le cadre du programme international de résidences et d’échanges d’artistes Atelier mondial, La Kunsthalle accueille l’artiste mexicain Alberto Sanchez Martinez (né en 1988).

Le Musée du Textile d’Oaxaca au Mexique a sélectionné Alberto Sanchez Martinez  pour passer 6 mois à Mulhouse.

Initié par son père, dès son plus jeune âge, aux techniques ancestrales de filage, il puise son inspiration dans les motifs traditionnels de la communauté Zapotèque dont il est originaire pour les revisiter et inscrire son travail dans une réelle contemporanéité.

Daniel Weimer

Maquilleur effet spéciaux pour le cinéma et l’audiovisuel de formation, j’ai créé la société Accurate Dream, un atelier dans lequel j’adapte les compétences de sculpteur, modeleur, coloriste, ébéniste, plasticien pour offrir à chaque personnes ou organismes ayant le désir de voir devenir réalité un de leur rêves.

Muriel Grimont

Passionnée par la broderie depuis de nombreuses années, j’ ai décidé il y a un peu plus d’ un an de créer
une boutique en ligne sur Etsy.
J’ y vends quelques broderies terminées mais surtout des kits de broderie originaux dessinés par moi.
Mon but étant de partager mon amour du travail manuel, mes kits s’ adressent à tous, même aux débutants.
Je crois beaucoup au coté bien être apporté par les loisirs creatifs. Mes kits sortent un peu des traditionnels
kits proposés et sont inspirés des thèmes qui me sont chers comme le milieu rock et les pins ups des années 50.
J’ aime utiliser des designs très modernes tout en employant les méthodes de broderie traditionnelles.

Aurélie Gonella

Un cheminement atypique mène en douceur Aurélie Gonella vers l’Artisanat
d’Art, un parcours durant lequel elle apprivoise matières et outils.
Orèle se révèle et manifeste une véritable inclination pour l’anachronisme.

A 20 ans, au contact de la peinture à l’ huile, Orèle émancipe des
tonalités timides, douces et homogènes. Elle décide de choisir un métier
riche en couleurs et devient alors décoratrice florale pendant 6 ans. Des
années durant lesquelles elle s’immerge dans un univers bucolique.
Ce métier va lui permettre d’aiguiser son geste, affûter son oeil et
affiner ses tendances.

Simultanément, Orèle arpente les forêts, sources d’équilibre et
d’inspiration et s’amuse de tous les possibles du bois. Elle fabrique des
miroirs, véritables prolongements du végétal : l’un se fond dans un morceau
d’écorce, l’autre repose sur un entrelas de branches. Sa réflexion s’appuie
sur l’alliance entre le fonctionnel et l’artistique, elle s’intéresse aux
matières et à leurs transformations, en se dotant notament d’un outillage
pour travailler le bois.

Sa curiosité l’amène à effeuiller les livres d’Art et à s’initier à son
Histoire. Le choix de se tourner vers l’Artisanat d’Art s’impose à elle
naturellement.

A 27 ans, soutenue par la FREMAA, Orèle se forme en trois ans à la
fabrication d’éventails, chez son maître d’art, Olivia Oberlin. Elle met en
application sa maîtrise, sa minutie et sa précision qui lui valent le
certificat / brevet des Savoir-Faire Rares et d’Excellence.

Ainsi, Orèle engage ses premières créations et monte ses deux ateliers, le
premier destiné à la tabletterie (fabrication des montures), le second
réservé à la conception de la feuille (partie haute en tissu de l’éventail
). Les éventails à palmes d’inspiration végétale, les éventails plissés
raffinés, les éventails écrans auréolés de plumes. Autant de créations
témoignant d’un imaginaire foisonnant, tout en poésie et en retenue à la
fois.

« L’éventail, « faiseur de vent », objet fonctionnel a traversé l’Histoire
grâce aux artisans » éventailliste-tabletier » qui en ont fait un objet
d’Art, d’élégance et de distinction empreint de légèreté, messager discret
d’amour et de convoitise… »

Orèle poursuit son avancée dans le temps en perpétuant la création de cet
accessoire unique et délicieusement désuet, l’Eventail.

Charlie Drawing

Charlie Drawing présente « Drawing in Progress », un grand dessin réalisé sur 3 ans.