Présentation

L’œuvre de Marc Gouvion est une ode à la matière, une exploration où le métal, matériau par essence froid et industriel, se métamorphose en organismes vibrants. À partir de composites hétéroclites — métaux neufs ou rongés par la rouille, chutes industrielles et pièces utilitaires — le sculpteur gère des paradoxes pour donner naissance à des formes inédites, transfigurant le quotidien à l’emporte-pièce.  Sous le feu, l’artiste fait ployer le fer, créant des compositions qui s’échappent de leur socle minéral. Bien que s’inscrivant dans une abstraction assumée, ses sculptures ne sont jamais inertes : on y devine des réminiscences de cellules, des germinations végétales ou des corps en mutation. Loin d’une géométrie rigide, ces éléments convoquent une sensation de vie latente. L’acier semble respirer, s’étirer ou se contracter, illustrant cette union sacrée où le minéral rejoint le vivant. Chaque pièce devient le temple d’un mouvement silencieux qui semble se poursuivre bien au-delà de sa structure physique.  Les sculptures de Marc Gouvion agissent comme des réceptacles de lumière, des interfaces captant les variations célestes. Les reflets et les ombres portées ne sont pas des accidents optiques, mais une part intrinsèque de l’identité de l’œuvre, une « âme lumineuse » qui évolue selon les astres et les saisons. Cette interactivité invite le spectateur à une contemplation sans cesse renouvelée.  Au-delà de l’esthétique, cette démarche résonne avec les enjeux environnementaux actuels. En transformant le manufacturé pour évoquer le naturel, l’artiste souligne la dualité de notre rapport à l’environnement : nous sommes à la fois les observateurs et les acteurs de sa fragilité. La tension entre la rudesse du matériau et la délicatesse des formes organiques interroge ainsi la place de l’homme et de ses constructions au sein des écosystèmes.

Parcours

La trajectoire de Marc Gouvion avec le métal débute en 1989 par un acte de création spontané : la fabrication d’un luminaire faute d’en trouver un à son goût. Ce premier geste allume une passion dévorante qui transforme rapidement le métal en une véritable obsession créative. Depuis, l’artiste passe le plus clair de son temps dans son atelier, entre le « tas de ferraille » et le poste à souder, pour sublimer le rien et transfigurer la matière brute.

Dès ses débuts, son travail s’oriente vers l’abstraction et rencontre un succès immédiat. Son parcours est jalonné d’expositions prestigieuses, notamment au Salon des Indépendants au Grand Palais (Paris) dès 1992, ainsi qu’à St-Art (Strasbourg) en 2008. Très présent sur la scène culturelle de l’Est de la France, il multiplie les manifestations en Alsace et en Lorraine.

En juin 2026, son travail trouvera un nouvel écho lors d’une exposition d’envergure au Domaine de la Léonardsau à Obernai. Aux côtés de Sophie Gouvion, il y présentera « Espèce de Vivant », une démonstration de leur approche fusionnelle de l’art où, malgré des orientations stylistiques différentes, leurs œuvres dialoguent autour d’une même force vitale.