Sherley Freudenreich

Sherley Freudenreich, peintre
Livre / Fresque / Scène

Depuis son atelier à Strasbourg, elle peint et écrit des histoires. Sortie de l’école des Beaux Arts d’Epinal en 2005, elle poursuit sa formation à Bruxelles, à l’Ecole de Recherche Graphique. Après quelques années dans l’édition et l’illustration, elle démarre une carrière dans le spectacle, en 2013 avec sa première performance dessinée.
Artiste associée aux Amuse-Musées de 2014 à 2016, elle programme des spectacles et des concerts destinés au jeune public dans les musées du Parc naturel régional des Vosges du Nord.
En 2015, elle crée sa Compagnie Directo Cinéma où les images projetées sur écran sont réalisées en temps réel. Sur sa table lumineuse, la peinture s’anime avec des marionnettes au rythme de la musique. Cette pratique de peinture en temps réel, elle la partage en travaillant avec différentes compagnies.
En parallèle à ces performances scéniques, elle crée également de grandes fresques colorées en milieu urbain, souvent en participation avec le public.

Filipp Kapa

Née en 1992 à Tchéliabinsk (Russie), Filipp Kapa est une “artiste française” (Haute École des Arts du Rhin, option Art) et une “metteuse en scène russe” (conservatoire de St Petersbourg, mis en scéne d’opéra).
Après avoir travaillé avec le théâtre de marionnettes (interprété), dans l’événementiel (assistant chorégraphe des cérémonies des Jeux Olympiques, chorégraphe associé FeVi 2019 etc.) et l’opéra (metteur en scène pour plusieurs productions d’opéra contemporain; assistant metteur en scène et directeur de mouvement à Deutsche opéra, Opéra de Zurich, Badisches Staatstheater Karlsruhe etc.) son travail s’est récemment centralisé sur la pratique expérimentale personnelle fusionnant, niant, repensant, acceptant, critiquant, reformulant des expériences et des compétences du passé entremêlées avec de nouveaux médiums et questionnements.
Elle travaille avec les différents médiums (vidéo, sculpture, son, scénographie) pour créer des installations et des performances muti-sensorielles et multidimensionnelles, dans lesquelles l’espace, l’objet et le corps s’efforcent de coexister et d’interagir équitablement.
Dans le cœur de sa recherche se trouve des questions de fragilité, de la mémoire, de la matière comme corps vivant, d’espace négatif comme matière active et la réactualisation du genre de l’opéra/formes artistiques pluridisciplinaires (œuvre d’art totale).

Brice Faynot

Brice Faynot Sculpteur ? Dans quelle case artistique devrai-je me ranger ? C’est une question à laquelle j’ai été confronté récemment. En effet, depuis plus de deux ans, je me consacre quasi exclusivement à l’activité de débiter des blocs de bois bruts pour en extraire des formes, pourtant depuis les beaux arts, j’étais plutôt destiné à la peinture ! Finalement, peu importe l’étiquette, je crée des formes et celles-ci sont désormais en trois dimensions, mais les thèmes qui m’animent sont identiques : La vanité, notre rapport au monde naturel et aux autres animaux…. Le Médium, quant à lui, c’est le bois ! Forestier de formation, j’ai un rapport quasi charnel et passionné avec lui. Dans la série du bestiaire perplexe, par exemple, j’imagine et je sculpte des têtes d’animaux qui posent un regard interrogatif sur notre humanité. Gouges, meuleuse, tronçonneuse, chalumeau…tout est bon pour magnifier le bois et lui donner une autre vie.

Kaspar Flück

Kaspar Flück (*1989, Solothurn) opens multiple and ambiguous spatial structures in his classical oil paintings, waving between light and dark, in layers repeatedly reamed. Similar to puzzles, the paintings leave open whether one looks into spaces or at bodies. Birth cave and star birth thus overlap even more intimately than in religious painting, but at the same time without any Christian sentimentality. With Michael Biberstein (1949-2013), the baroque Solothurn has already produced an artist who catapulted himself from the aesthetically exuberant historical epoch directly into modernism. However, the latter rather docked to the light frescoes of the late Baroque, while Flück explores the dramatic Chiaroscuro painting of the altar paintings of the 17th century anew.

Katharina Holderegger, Kunstbulletin 4/2018

La fontaine

Situé dans le quartier d’activité artisanale de Boersch. 50 m2 environ au Rez de chaussée de la maison principale d’habitation de style traditionnel, à colombage.

Pierre Faedi

Pierre Fædi est un illustrateur et un imprimeur. Il a fondé la maison d’édition “Gargarismes” en 2014, et produit et imprime des livres, des affiches et des cartes en sérigraphie et au Risographe. “Urin Gargarism” est le pendant musical de son projet, un micro label sur lequel il édite des vinyles et des cassettes.

Il créée l’atelier d’impression “Garage Print” en 2019 avec Emmanuelle Giora au sein du regroupement de structures et d’indépendants Garage COOP, dans le quartier du Port du Rhin à Strasbourg. Il adore dessiner des structures et des motifs dans lesquels ses personnages semblent se mouvoir (ou non). Il boit de la tisane ou du café (selon l’envie), il se complaît à laisser en fond des documentaires sordides glanés sur les internet.
“Oh ! Mais c’est de toute beauté !” Eric Judor, la Tour Montparnasse infernale

Félix Wysocki Apaiz

Il s’agit d’un grand appartement qui me sert comme espace de vie, espace d’exposition et atelier.

FABRIKculture

La FABRIK, ancienne usine textile, est constituée d’une association nommée FABRIKculture, qui organise des expositions d’art contemporain, d’un théâtre et loge une vingtaine d’ateliers d’artistes de diverses disciplines

Frédéric Caillard – FAB

L’atelier FAB est situé dans une maison alsacienne de 1910. Il est équipé d’un plateau de 20m2, d’une presse taille-douce de 50cm, d’une zone de bureau pour la création numérique, d’un espace dédié à l’encadrement et d’un local de stockage.

Francis Hungler

l’Atelier L’Atelier se présente en deux parties : l’une aménagée et bien éclairée possède un grand mur sur lequel je présente souvent des travaux plats : bas reliefs ou estampes C’est essentiellement un espace où se pratiquent la gravure et d’autres techniques sous forme de stages et cours réguliers. L’autre partie de l’atelier plus ” brute” et peu aménagée ,haute de plafond est plus propice à exposer des volumes ou a organiser des installations. On y accède de plein pied par une porte coulissante . Ces deux parties se complètent admirablement bien en créant une belle énergie.