Als ausgebildete Tänzerin, Tanzlehrerin und Choreografin folgte Gaby Fust ihrer zweiten Passion der bildenden Kunst. Sie lebt in Basel und ist Teil der «Hafenateliers Birsfelden». Diese befinden sich an der Rührbergstr. 21 in Birsfelden. Ihr Atelier mit der Nr. 247 befindet sich im 2. Stock. Vom Tanz zur Materie: Ihr Hintergrund im Tanz prägt ihren künstlerischen Prozess massgeblich. Sie arbeitet vorwiegend mit alltäglichen Materialien wie Karton, dabei entstehen skulpturale Objekte die meist Malerei und Zeichnung beinhalten. Die Kombination aus gemalten Oberflächen (Gouache/Acryl) auf robustem Karton erzeugt einen spannenden Kontrast zwischen Fragilität und Stabilität. Vom Tanz zur Form: Der künstlerische Prozess zeigt Parallelen zum Tanz. Der Körper im Raum, Emotionen und Präsenz.
alphabet : f
Laurence Felber
In my work, I pursue the straightforward as well as the glamorous, creating small stages for the humour and poetry that reside in certain situations and objects. Educated as a trapeze artist and graphic designer, I work equally backstage and onstage, searching for the performative moment within a book as well as the visual composition in a stage performance. Making the seemingly impossible visible as a possibility and thus creating a moment of surprise is, so to speak, the motor in my work. Happy to share a selection of projects in Circus, Graphic Design and Voice via the links above. Feel free to look through – if you wish to see, listen to or read more project details, get in touch.
Christian Flierl
Un Zeichen der Zeit est si immergé et un Medium, un des plus puissants auf den Grund zu gehen. Fotografie verlangsamt den Strom von Eindrücken zu Gunsten eines ausgewählten Orts and Augenblicks. Ob in eigener Regie oder im Auftrag: Christian Flierls Blick isoliert das Alltägliche im Licht von Architekturgeschichte oder under dem Blickwinkel sozialer Räume. Seine Bilderserien erzählen Siedlungspolitik ou stellen die offene Frage nach Licht, Raum and nach den den Rändern von Landschaft. Est-ce que maintenant, la nature, ou des choses avec du soleil et du feu pendant des minutes avec des lampes de poche au-dessus des schälen Dunkeln ? Mit fast wissenschaftlichem Forschungsdrang erkundet der Fotograf die Brachen notre Aufmerksamkeit. Il est en contact avec Gleichmut das Kuriose in der Nachbarschaft, kadriert Spuren des Zufalls, schenkt dem Lichtbild Empathie et sein Vertrauen. (Isabelle Zürcher)
Christine Fausten
Christine Fausten arbeitet an den Schnittstellen von Malerei, Skulptur und Musik. Sie wurde international für ihre phantastischen Mischwesen aus Textilien und Alltagsmaterialien bekannt, die oft in grössere Installationen eingebunden werden. Als freischaffende Künstlerin lebt und arbeitet Fausten seit 1998 in Basel und Burg im Leimental (Baselland).
Laure Mojo
I experiment video-creation as an extension of the photographic image, documenting in sequences the pulse of the action. I have been studying the documentary authenticity as fiction for some years, using memory in this auto-investigation which lies halfway between the real/visual and the staged scene. Silence, sound or absence are present, as is uncommunication.
Regarding drawing, I have been working on inexactitude and disproportion. This has led to a degenerate effect, a result of inconclusive aspect (in the same way a memory is incomplete too), unmeasured and with no meaning in space. For me, a blank piece of paper or canvas are spaces of negotiation.
Michel Friz
Faire une photographie est ma façon d’être au monde, d’en franchir le seuil pour mieux le regarder. Les thèmes que j’aborde évoquent souvent les paysages ruraux, là où l’homme et l’animal cohabitent à travers le lien ancestral du pastoralisme. Dans ces espaces de vie aux écosystèmes foisonnants, j’explore le visible et le caché, en quête d’émerveillements. Les séries Lignes de crête illustrent plus particulièrement ce parti pris visuel. Initié à la photographie argentique dans les années soixante-dix avec pour modèles Franco Fontana (Skylines), Jean-Loup Sieff (La Vallée de la mort) ou plus récemment Pentti Sammallahti (Ici au loin), j’ai renoué depuis une quinzaine d’années avec cette expérience sensible en adoptant le format numérique. Mes projets s’appuient sur un travail à long terme et une immersion in situ, à la croisée du documentaire et de la poésie visuelle. Leur mise en œuvre donne lieu à l’organisation d’expositions, en Alsace et dans les Vosges, de conférences, ainsi qu’à la publication d’ouvrages en éditions limitées.
François Briand
L’atelier François Briand est une ancienne étable restaurée, située à Strasbourg, au bord du canal de l’Ill, en face de l’écluse. On y accède par un petit chemin fleuri, qui mène à un hall partagé. À l’étage se trouve l’atelier, un espace dédié au façonnage du verre et d’autres matériaux.
Feu Jean Claus
Jean Claus s’est installé dans l’atelier du quartier de la Laiterie avant l’an 2000.
C’est un lieu de travail, de stockage et d’exposition.
Ghazal Foroozani
Mon travail naît d’un espace intérieur que je transforme en mouvements, en formes visuelles et en atmosphères singulières. Au fil de mes projets, j’ai exploré des thématiques variées telles que l’identité, le corps, la figure féminine, l’apparence et l’intériorité, ainsi que les dialogues mentaux et la connaissance de soi. Si les sujets diffèrent, un élément demeure central : le mouvement et la transformation. Travailler image par image m’a appris à percevoir le changement comme un processus progressif, où chaque modification, même infime, influe sur l’ensemble. Montrer le mouvement constitue une part essentielle de ma pratique artistique : il peut s’agir de transformer une image fixe en séquence animée, de faire passer une photographie vers le film, ou encore de déplacer une peinture vers la sculpture. La transformation n’est pas pour moi un simple changement de médium, mais une manière de prolonger une idée et d’explorer ce que le passage d’un état à un autre produit dans l’expérience. Aujourd’hui, ma recherche s’oriente vers l’exploration de l’inconscient humain, dans le prolongement de mon intérêt pour le mouvement et les processus de transformation.
Hélène Fuhs
Née en 1965 en Lorraine. Diplômée des Arts Plastiques de Strasbourg. Peintre professionnelle, elle obtient le 1er prix Club de la Presse à S’TART Strasbourg en 2003. Enseignante de formation puis professeur de peinture, elle crée en 2007 son propre atelier : lieu d’exposition, de cours et de stages de peinture.Elle vit et travaille à Saverne et collabore avec plusieurs galeries en Suisse, Allemagne et Autriche. Son travail se caractérise par une volonté de se réinventer en permanence.En passant du plexiglas à la toile aux différents papiers elle questionne les supports et leur logique interne. Hélène , dans ses thèmes ,interroge la mémoire,les souvenirs et joue avec la lumière et les matières.Dans ses oeuvres la nature est omniprésente.Elle construit des paysages où la gestuelle et la couleur abstrait le réel et lui donne un autre éclairage. Son travail se décompose en séries très différenciées les unes des autres par leur technique ,leur point de vue , et la poésie qui s’en dégage : tantôt très figuratives et colorées tantôt abstraites faites de matières et d’impressions.