Mon travail s’inscrit dans une exploration de la mémoire, des phobies et de  l’absurde à travers les techniques textiles. Je m’intéresse à ce que ces gestes  ancestraux comme le crochet, la broderie ou le tricot peuvent raconter lorsqu’ils  sont détournés de leur fonction utilitaire pour devenir un langage visuel. Chaque  f  il utilisé, chaque forme créée porte en lui une trace, un souvenir ou une tension  entre l’instinct et la raison.  Je cherche à révéler ce qui se cache sous la surface : des peurs irrationnelles,  des comportements absurdes ou des tensions enfouies. Les textiles, dans leur  fragilité et leur douceur, deviennent pour moi des objets transitionnels, des  formes qui oscillent entre le vivant et l’organique, le familier et l’étrange. L’absurde  m’intéresse particulièrement : il est partout, dans les cycles du quotidien, dans  nos réactions face à l’inexplicable, dans nos tentatives maladroites de donner un  sens à ce qui n’en a pas.  Les titres que je donne à mes œuvres font partie de ce processus. Ils sont des  fragments, des indices qui ouvrent une porte vers un récit ou une émotion.  Ils sont là pour guider sans imposer, laissant le spectateur trouver sa propre  interprétation.  Mon approche est également performative : je pense mes installations comme  des scènes, où chaque forme dialogue avec l’espace, les ombres et la lumière.  C’est une manière de faire parler les matériaux, de leur donner une présence qui  questionne nos propres rapports au temps, au souvenir, et à ce qui nous dépasse.  À travers ces œuvres, j’essaie de créer un espace où l’intime et le collectif se  rencontrent, où le fragile devient une force, et où l’absurde devient une clé pour  lire le monde autrement.  « Et voilà les bananes sont en chaussette.L’expérience  fait naître l’absurdité. Les os se cassaient par  cette performance.Entouré par la nature. L’émotion  se dessine. C’est la peur.[…] Je pense donc je  m’emprisonne, il se noyait dans ses costumes quand  tout à coup… jamais ne se réveilla. C’est alors qu’il  disait celui de hier ; n’ouvrez jamais une cuillère  à café avec un cutter, on ne perd rien de grave.»  ©Aurélien Finance 

Aurélien Finance, né à Mulhouse en 1994, vit et travaille dans sa ville natale. Après un Bac pro Métiers de la mode et du vêtement, puis une année préparatoire aux Beaux-Arts Gérard Jacot à Belfort, il intègre la Haute École des Arts du Rhin (HEAR), où il obtient son diplôme avec les félicitations du jury en 2018. Son travail explore les savoir-faire traditionnels et les enjeux sociaux contemporains à travers le textile, qu’il perçoit comme un langage et une métaphore de l’humain.  Ses œuvres ont été exposées en France (Musée de l’Impression sur Étoffes, FRAC Alsace), en Belgique (Galerie du Beffroi à Namur) et en Suisse (Kunsthalle Palazzo). Lauréat de la Biennale Étoffes à Verviers en 2023, il a également été en résidence à Metz, où son travail a donné lieu à une exposition personnelle.  Depuis 2020, il collabore avec la Galerie Robet Dantec à Nantes, qui lui consacre sa première exposition personnelle en 2021 : N’ouvrez jamais une cuillère à café avec un cutter… En 2023, il a exposé en duo à la Galerie Nocte à Paris, qui a également présenté son travail dans des projets collectifs, créant ainsi des dialogues entre ses œuvres textiles et celles d’autres artistes.  Il a été récemment invité par l’Espace 110 – Centre Culturel d’Illzach pour concevoir sa cinquième exposition personnelle : Flower for Forever, présentée dans le cadre de la Quinzaine de la Danse, où il continue d’exploré l’exposition comme un récit en volume.