Présentation

Ma participation aux Ateliers Ouverts s’inscrit dans la première édition de la résidence Un bruit qui court, initiée à l’Atelier Pierre Kieffer à l’invitation de Renée Kieffer, son épouse, qui a filmé la vidéo éponyme. La magie blanche de l’image numérique y convoque l’artiste : esprit, geste et parole, malicieusement suspendus, nous autorisent au jeu – une forme de ping-pong entre une œuvre interrompue et celles qu’elle pourrait encore susciter.

Investir aujourd’hui cet espace en qualité d’artiste, et disposer du temps nécessaire pour fréquenter ses toiles, n’a rien d’anodin pour moi. J’ai connu Pierre Kieffer. Cette rencontre fut décisive. Pourtant, bien que j’aie occupé durant plusieurs années un local à l’étage inférieur de son cabinet, j’ignorais tout de l’existence de son atelier et de son travail plastique.

Qui était donc ce Pierre Kieffer que je trouvais si peu loquace ? Sa disparition laisse moins un silence qu’une présence active : livres, notes, œuvres, outils et matériaux composent aujourd’hui un paysage dense avec lequel dialoguer.

Ce lieu m’appelle à reprendre la recherche plastique amorcée au début des années 2000 autour de l’intime et des tensions qui s’y déploient – visibles comme invisibles -dans et au-delà de l’amour, du désir et de la mort. Il m’invite aussi à parler de Pierre et avec Pierre : collecter indices et traces, formuler des hypothèses à partir desquelles peinture, écriture, installations ou formes sonores pourraient entrer en correspondance.

Mon travail s’intéresse aux histoires qui surgissent des lieux que nous habitons, publics ou privés : le van des départs en vacances, un salon traversé par la sieste, une place qui respire, une usine habitée de poésie ou un atelier qui continue de travailler après la disparition du peintre. Je cherche moins à raconter une histoire qu’à observer comment elle naît – à travers un espace, un geste, une rencontre.

Mes projets prennent ainsi appui sur des lieux existants que j’explore dans la durée. Par l’immersion et l’échange avec celles et ceux qui les habitent, j’essaie de faire émerger relations, souvenirs et tensions invisibles. Les formes produites, qu’il s’agisse d’installations, dispositifs participatifs ou propositions visuelles, sont pensées comme des expériences ouvertes où visiteurs, récits et espaces entrent en résonance.

Parcours

Née en 1974 à Rennes, je m’engage d’abord dans des études de lettres modernes. La littérature comparée et l’étude des langues me rendent attentive aux structures narratives, aux glissements de sens et aux écarts d’interprétation.

Au tournant des années 2000, la liberté technique et formelle qu’autorisent la photographie et la vidéo numériques me permet de déplacer cette exploration des techniques du récit vers l’image.

Ces premiers travaux me conduisent à intégrer l’institut HyperWerk à Bâle, au sein d’une pédagogie expérimentale et transdisciplinaire. Au contact de spécialistes internationaux du storytelling, du design génératif, du bijou contemporain, de la réalité augmentée et du cinéma interactif, j’explore de nouvelles articulations entre récit, technologie et expérience collective. Plusieurs projets voient le jour, dont deep_sleep, installation vidéo interactive lauréate du Spark Digital Award en 2006. Bien qu’encouragée à rejoindre la HGK de Bâle, je choisis de m’installer à Strasbourg afin d’y développer ma pratique artistique de manière autonome.

Parallèlement à une activité en freelance, je réinvestis la peinture et le dessin et fréquente les ateliers publics de la HEAR. Peu montrée publiquement, ma production s’approfondit et se prolonge par l’écriture de différents textes, dont un pour la scène – Le Rôti – actuellement en cours d’écriture.

En 2024 et 2025, je participe à des lectures performées avec Pascale Spengler et la compagnie Les Foirades Acte 2.