Présentation

De la peinture par le collage
« Plutôt peindre que parler. Se mettre à l’écart, laisser le silence s’installer, les couleurs tomber au fond, la composition s’établir, la lumière transparaître sous le papier qui la voile et la dévoile en même temps. Puis reprendre le même format et avec le pinceau dans le geste indéfiniment repris de la main, faire monter les couleurs, apparaître une autre lumière. Enfin, côte à côte chercher l’accord, établir des continuités, augmenter les dissonances, jusqu’à un être commun naisse de l’unité si longtemps recherchée de deux individus, de matière et de gestuelle différente.
La peinture longuement travaillée, couche après couche, vague après vague recouverte, découverte enfin comme une terre promise qui nous attendait, si proche. Jour après jour, bêché, gratté, aplani, ensemencé, l’atelier est un jardin où poussent les couleurs : rien à identifier, cataloguer ou classer (ce n’est pas de la botanique mais de la peinture), seulement s’asseoir, prendre le temps, attendre que les brumes se lèvent, s’émerveiller pour rien, comme un enfant qui joue, contempler la présence amicale du monde, comme un jardinier son jardin.
…
A mesure que le silence s’approfondit peut monter la lumière. S’il arrive à rejoindre les hautes intensités, un regard incisif la découvre, pénétrant tout comme un souffle. Ce n’est pas en enlevant la matière qu’on l’atteind mais en la travaillant : faire sortir la lumière du papier et aussi de soi, de la matière humaine, que la main illumine le pinceau avec une infinie délicatesse. La peinture doit se faire transparente pour laisser la lumière passer, légère, aérienne, fragile.
…
Patiemment Paul fait du papier de soi, dispense discrètement sa lumière en silence, délicatement nous invite à regarder au-dedans, accepter la fragilité, ne pas avoir peur de s’effacer, accéder à la vraie douceur qui est la seule force, effleurer un instant l’impossible sérénité. La lumière ne vient pas sur les choses et les êtres mais les illuminent.
Sa Peinture vous fera du bien, vous remplia de sérénité, si vous lui laissez le temps de venir jusqu’à vous, vous respirerez mieux.
Texte d’Emmanuel Esteve (Galerie 26, rue St jean 69005 Lyon)

Parcours

Paris 1964,
Formation d’architecte à Paris-Tolbiac
Pratique artistique depuis 1981
Coloriste-conseil pour la ville de Mulhouse
Atelier au Séchoir, centre culturel associatif,
Collections privées, France, Suisse, Belgique, Pays Bas, Liban, Angleterre…

Expositions individuelles (sélection)

 Paris

Galerie de la Grande masse des Beaux-arts (ENSBA)

Janvier 1988
 Bamako, Mali
Centre Culturel Français
Juin 1990

 Lyon

MAPRA (Maison des artistes Rhône-Alpes)

Novembre 1996
 Lyon
Galerie Emmanuel Esteve – rue St Jean
Avril 2018

Expositions collectives (sélection)

 Paris

Centre Georges Pompidou – Carrefour des Régions

1983
 Paris
Salon Ecritures (groupe des « Lettristes ») – Grand Palais

85/ 86
 Lyon
« Annonciation » – Galerie les Argonautes
1992

 Mornant

Festival d’art spirituel « fils d’Abraham » chapelle Saint Laurent d’Agny,

1993
 Lyon

« Saint Exupéry », Galerie Marouska
1994
 Villeurbanne et Lyon
« Biennale d’Art sacré contemporain » – Eglise de la Sainte Famille, Eglise Saint Polycarpe
96- 98
 St Pierre de Chartreuse

Musée de la grande chartreuse – exposition « Silences »
2017
 Mulhouse
Séchoir, diverses exposition collective « Tirage » « Mise au vert » « Couleurs » « 1.1° »

2018 – 2023

 Saint Louis

Fondation Fernet-Branca « Pop up artistes »
Exposition collective artistes de la région Rhénane
Eté 2020

Divers

 Winchester – England
Commande artistique rénovation chapelle de la résurection – Eglise St Paul
2020

 Séchoir – « 1.1°C »
Commissariat exposition collective sur le réchauffement climatique
2022