Présentation

Joana Amora est une artiste-jardinière originaire de Rio de Janeiro, Brésil (1999). Son travail biomimétique explore les relations entre l’art, les processus naturels et sociaux. Notamment avec la photographie, la vidéo, le dessin, les objets, l’installation et la performance. Elle dialogue avec les biomatériaux naturels et humains, comme des plantes, champignons, cheveux et le corps humain.

Joana interroge notre relation au vivant et aux écosystèmes qui nous entourent, à partir des œuvres vivantes mêlant réalité et imagination.

Sa démarche artistique est enracinée dans son expérience du mouvement agroécologique au Brésil depuis 2017, qui constitue la base méthodologique et éthique de son travail.

Le travail de Joana flirte avec l’Earth Art, la performance et l’art conceptuel, en développant des œuvres qui connectent les individus aux paysages qu’ils habitent. Par la marche, l’émerveillement et l’organisation de ses trouvailles, elle conçoit des pièces qui invitent à une réflexion sur notre relation au vivant. Cette pratique lui a appris à comprendre et collaborer avec les écosystèmes, en valorisant la biodiversité et les connexions qui relient tous les êtres vivants — de toi à la plante, de la plante au champignon, du champignon à l’air, de l’air au soleil, du soleil à la terre.

À travers sa pratique artistique, elle nous invite à cultiver la vie, comme on cultive un jardin.

Les trois axes fondamentaux :

la Nature comme sujet et collaboratrice ;
l’intime, le collectif et ce qui émerge entre eux ;
et l’art comme processus vivant.

Parcours

Joana Amora (Rio de Janeiro, Brésil, 1999) est une artiste transdisciplinaire et communicatrice basée en Europe. Diplômée Summa Cum Laude en Arts Visuels à l’École des Beaux-Arts de Rio en 2023, elle a également étudié les arts plastiques à l’Aix-Marseille Université et poursuit actuellement un Master en Information et Communication à l’Université de Haute-Alsace.

Elle a participé à plusieurs expositions et résidences artistiques en France et au Brésil, notamment à l’Échangeur22, où elle a développé Le Manuel Pratique de l’Artiste-Jardinière, une œuvre qui est à la fois un livre d’artiste et un mémoire de fin d’études, recommandé pour publication par le jury. En 2024, elle réalise un documentaire commandé pour le projet « Revoada » à la Biennale de Venise, interrogeant les récits décoloniaux et les réalités plurielles à travers l’art.

Elle a exposé dans divers espaces, notamment au Centre Culturel Hélio Oiticica (Brésil), et a été invitée à intervenir dans des universités de l’État de Rio de Janeiro pour parler des relations entre art et écologie. Elle a également participé au documentaire « Intersections entre l’art et la nature : dessiner des avenirs possibles », qui explore les dialogues entre création artistique et environnement.

Actuellement, elle mène une recherche sur les biomatériaux naturels et humains ainsi que sur les processus biologiques et sociaux, explorant les transformations du vivant et ses implications dans l’art et la communication.

Son travail figure dans des collections publiques, telles que la Galeria Curto Circuito UFRJ et le NIDF UFRJ.