Présentation

Je n’aime pas trop de parler de mon travail, je pense que mes œuvres doivent parler d’eux-mêmes.  En ce qui concerne les techniques, je peux dire que toutes les grandes sculptures et céramiques sont montées librement, avec des boudins de terre, de 1-2 cm d’épaisseur seulement.  Même si je travaille un certain réalisme, je veille à ce que les formes soient claires et que l’œil puisse suivre la beauté des lignes. J’aime beaucoup le jeu de lumière et d’ombre à la surface, ainsi les ornements celtique, qui soulignent la forme et donnent un sens symbolique et parfois mystérieux. Les découpages sur certains sculptures approfondissent l’ombre ou laissent rentrer la lumière ce qui peut donner à la sculpture une légèreté mais peut aussi montrer qu’elle est le récipient d’un esprit. Des fois l’imagination en moi est si grand que je peux habiller cette âme, les yeux fermées et avec une peau de terre. Pour les portraits, je cherche à trouver une ressemblance extérieure des formes typiques de chacun, mais surtout à trouver une expression unique de sa nature profonde. Pour atteindre cette expression, il faut améliorer des millimètres d’épaisseur autour des yeux, des joues, des lèvres et des sourcils. La technique pour les portraits et les petites sculptures est différente : ils sont modelés, d’après une technique conséquente pour leur forme extérieure, puis je fais une moule en plâtre ou en silicone, pour avoir la possibilité de faire des tirages en différents matériaux (plâtre, cire, céramique, aluminium etc…). Ces tirages ne sont pas très précis et doivent être retravaillés longtemps pour lisser, éventuellement décorer et donner l’expression souhaitée. A la fin, j’ajoute parfois quelques oxydes ou traces d’émail, mais il y a la possibilité d’une coloration après la cuisson (cirage, dorure…).  Pour moi, l’art est quelque chose de sacré, la beauté me guérit pendant la création et je sens la responsabilité de laisser uniquement des émotions positives couler par mes mains, pour réjouir et guérir ceux qui regardent l’œuvre.

Parcours

Formations :  1974 : formation de Dessinatrice pour les formes plastiques (pierre,bois, béton, céramique) et                              illustrations scientifiques à l’école               d’art de Wiesbaden/RFA  1992 : préparation des modèles en cire pour le coulage de bronze à la GLOCKENGIESSEREI de                         Karlsruhe  1993 : formation à la sculpture en pierre chez B. Knauf à Schweighofen/RFA  1995 : techniques du torchis et du stuc    Expériences professionnelles :  1974-78 : atelier de Céramiques à Westerwald :RFA  1980-92 : dessinatrice pour poêles en faïence et architecture intérieure chez Croettwiller Céramiques/Bas Rhin    Depuis 1988 : inscrite comme artiste libre nombreuses expositions et membre de la galerie ’Atelier 7‘ à Strasbourg    1991-94 : professeur d’art plastiques à la Villa Wieser de Herxheim/RFA (cours de dessin, aquarelle, sérigraphie, lithographie, sculpture, céramique)  1997-2000 : interventions artistiques dans des centres de loisirs en Alsace   Expositions :   En Allemagne : à Marburg, Wiesbaden, Westerwaldpreis, Herxheim, Germersheim, Schweigen-R.  En France : à Strasbourg, Colmar, Obernai, Mittelbergheim, Wimmenau, Haguenau, Wissembourg,                    Saverne, Nancy…                                      1990 : à la Biennale des femmes au Grand Palais/ Paris  Après je n’ai exposée que dans des cadres associatifs ou privées.  2023 : à la Case de Preuschdorf