Ne participe pas aux Ateliers Ouverts cette année

Auchkatzstudio

67000 Strasbourg

 

Dernière participation aux ateliers ouverts
2023

 

Techniques

  • Installation
  • Objet

 

contact

rue de la Coopérative
67000 Strasbourg

auchkatzstudio@gmail.com

 

    Présentation

    Auchkatzstudio se compose d’Elsa Belbacha-Lardy, diplomée d’un DNSEP en 2019 de L’ENSA Villa Arson et agrégée d’arts plastiques, et de Thomas Thibout titulaire d’un DNSEP mention design produit et espace de l’ENSBA Lyon depuis juin 2019. En 2017, ils créent ensemble AuchKatzStudio. Leur travail s’emploie dès-lors à cultiver l’interstice poreux entre design sculptural et art fonctionnel en créant des installations immersives où la couleur devient le lien entre le solide et
    le précaire, l’inerte et le vivant.

    En effet, en 2021 ils créent pour la sixième édition d’art au Centre à Liège, UNIVERSE IN MOTION. Cette installation propose de s’affranchir des frontières par l’hybridation de la sculpture, de l’objet, de la peinture ou encore de la photographie tant sculpturale que publicitaire. La nature-même des media se voit interrogée dans une relation sensible à un univers mouvant entre
    séduction et étrangeté, qui propose la fusion d’une archéologie du futur et d’un passé hypothétique. Cette même année ils sont invités en résidence à Moly Sabata afin d’élaborer ce qu’ils aiment appeler des sculptures de monstration d’oeuvres. Tant fonctionnelle que sculpturale par son autonomie spatiale, cette nouvelle série visant à «socler» les pièces présentées à Art O Rama lors de l’exposition Empire & Royaume de Moly Sabata cultive la porosité entre les arts visuels. Ils participent ainsi à l’édition 2021 d’Art O Rama à la Friche Belle de Mai.

    Ainsi AuchKatzStudio s’apparente à une entité hybride qui tend à s’exprimer tant dans le domaine de l’installation que dans celui du design d’objet, et toujours dans une relation sensible aux pièces uniques, s’attachant ainsi à mettre en relief les aspérités de la matière. En effet, de mars à Juin 2021, plusieurs de leurs pièces se voient exposées dans la galerie Chapelle XIV à Paris lors de l’exposition collective SuperNature visant à réunir des pièces de designers et de peintres dans un rapport étroit au sublime. Parmi les pièces d’AuchKatzStudio qui y sont présentées on retrouve notamment Jaspe et Rubis, oscillant entre tabourets ensanglantés et pierres précieuses, et dont la matière semble souligner la relation ambivalente, magnétique et de fait propre au sublime, liant attraction et répulsion. Leur travail fut également montré en novembre 2020 à Brooklyn lors
    de l’exposition collective Super Group organisé par Stephen Markos également appelé « Superhouse ». Ainsi AuchKatzStudio aime à penser ses pièces en deux temps, celui de la fonction puis celui de la fiction qui prend forme en tant qu’installation où dialoguent des sculptures praticables, mais également des éléments précaires et évolutifs tels que l’eau ou le sel, avec la stabilité d’un
    élément ou d’une construction architecturale.

    En effet, en février 2020, ils exposent DINNER PARTY TIME à l’Artist Run Space Loto à Bruxelles. Dans cette installation, alors que la couleur se déploie physiquement dans l’espace qu’elle sculpte, assis sur ce qui peut être envisagé comme la sculpture ou la peinture d’une roche, le visiteur est happé dans un espace-grotte lentement mou – vant, à la fois inerte et vivant et qui propose une
    rencontre entre deux temporalités, la notre et celle du monde minéral et organique. En parallèle, Thomas Thibout collabore avec des archéologues lors de chantiers de fouilles paléolithiques, ce qui contribue à alimenter les recherches d’AuchKatzStudio autour de la forme organique et du design spéculatif où les époques s’entremêlent conjuguant ainsi le possible et le plausible.

    En septembre 2021, ils ont présenté Hypermonde, leur première exposition personnelle au centre d’art Maison Louis Jardin au Mesnil/Oger. Ils participent également à Materialité aux côtés de la gallerie Adorno durant la Paris Design Week 2021, au Salon Premiere Classe au Jardin des Tuilerie à Paris pour l’exposition Sunny Corner organisé par Harld Molet en septembre 2022, au Lake Como Design Festival 2022 organisé par Artefacto pour Movimento Club.

     

    Parcours

    Elsa Belbacha-Lardy, née en 1993 à Paris.
    Artiste plasticienne, diplômée de L’ENSA de la Villa Arson en juin 2019. Fasciné par la matière en mouvement et son expérimentation, son travail à l’interstice entre la peinture et le volume a débuté en utilisant des matières aqueuses ou très peu solidifiées qui parce qu’elles se transforment trouvent leurs formes, faisant ainsi écho au monde minéral et à l’entropie qui l’anime lui permettant sans cesse de renouveler sa forme pour survivre.
    Ainsi, ses paysages liquides, décors du temps qui passe, proposent de faire dialoguer ces matières flottantes avec la stabilité et parfois la rigidité d’un espace ou d’un élément architectural en évoluant vers une peinture atmosphérique où la couleur se propose de faire le lien entre le solide et le précaire et où le spectateur ne se trouve plus face à l’oeuvre mais dans un tableau de paysage
    qui se veut exprimer toute la puissance de la vulnérabilité. Comme si un souffle pourrait suffire à tout balayer.

    Thomas Thibout né en 1993 à Charleville-Mézières.
    Designer plasticien, diplômé de l’ENSBA de Lyon en juin 2020. Thomas croit en la puissance de l’accident et propose aux aspérités de la matière de nous raconter quelque chose qui relève du minéral. Sa démarche de designer est avant tout une démarche de sculpteur qu’on pourrait presque apparenter à celle d’un tailleur de pierre. Lorsqu’il est seul avec son bloc de matière, il se laisse guider par la spontanéité de son geste et le dessin qu’il a dans l’esprit n’est pas le reflet de la forme obtenue mais seulement son point de départ. Envisageant le design par la sculpture, son travail propose au travers de l’expérimentation de la matière un design qui se parcours avant d’être intuitif.